설명
Koloman Moser의 작품 "Flores"(1904)는 Viennese 탈퇴 운동의 미학에 대한 충동적인 표현이며, 그 중 Moser는 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 경력에서 가장 창의적인시기 중 하나에 만들어진이 그림은 시청자가 자연과 예술이 춤과 춤에 얽힌 세상에 들어갈 수 있도록합니다. 이 작품을주의 깊게 관찰함으로써, 구성에 대한 세심한주의를 즉시 알아 차리고, 이는 조화롭게 만들어지면서 비율과 부정적인 공간을 가지고 노는 것입니다.
"Flores"에서 Moser는 부드러운 푸르스름한 회색 톤의 바닥을 사용하여 꽃의 생생한 색상이 놀라운 강도로 눈에 띄게합니다. 충만 함을 보는 꽃은 마치 마치 마치 마치 마치 살아있는 것처럼 부드러운 움직임을 불러 일으키는 방식으로 조직 된 것 같습니다. 꽃 표현에 대한 이러한 접근법은 꽃이 종종 아름다움과 취약 엠블럼이 된 많은 작품에 스며 들었던 상징주의와 일치합니다. Moser는 자연에 대한 엄격한 관찰과 장식적인 조화와 기하학에 대한 열망을 배신하는 스타일을 결합 할 수있는 특이한 능력을 가지고 있습니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 두드러진 지점 중 하나입니다. Moser는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 강렬한 빨간색의 뉘앙스, 따뜻한 노란색 및 신선한 녹색의 터치로 가득 차있어 시청자의 시선을 사로 잡는 생생한 시각적 상호 작용을 생성합니다. 이 색상 기술은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정을 불러 일으키려고합니다. 각 스타 톤은 교향곡의 메모로서 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 멜로디를 만듭니다.
반면 에이 구성은 대칭과 신중한 균형으로 특징 지어집니다. 꽃은 다른 요소를 서로 연결하고 전체 작업에 연속성을 부여하는 유동성을 달성하는 패턴으로 나타납니다. 이 접근법은 그래픽 디자인과 장식 예술의 영향을 보여줍니다. Moser가 예술가로서 다양한 측면에서 탐구 한 측면 모두. 더 현대적인 디자인으로 그림 전통의 융합을 볼 수 있으며, 이는 개인 스타일의 개발의 핵심이었습니다.
이 작품에는 인간의 인물이나 예술 작품에 종종 나타나는 다른 이야기 요소가 부족할 수 있지만, 성격이 없으면 작업이 자연의 순결과 본질에 초점을 맞추게합니다. 이 최소한의 꽃 접근법은 "꽃"을 거의 영적인 표현으로 변형 시키는데, 여기서 유기농 패턴과 생생한 반음 조합은 우리에게 가장 순수한 형태의 아름다움을 반영하도록 촉구합니다.
Koloman Moser는이 작품을 통해 꽃의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 관찰자들이 디자인과 형태에 대한 깊은 지식과 얽혀있는 미묘한 아름다움에 대한 비전을 경험하도록 초대합니다. "플로레스"는 함께 비엔나 탈퇴 예술의 본질을 요약하고 모저의 틀림없이 스타일을 캡슐화하는 기본 작품으로, 20 세기 초 예술적 파노라마에서 그의 유산을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.