설명
1903 년에 제작 된 Odilon Redon의 "Flores"는 초현실주의, 상징주의 및 꿈 같은 탐험의 영역에서 그의 탐험으로 유명한 예술가의 독특하고 상징적 인 우주에 대한 매혹적인 견해를 제공합니다. 자연의 화려한 것으로 들어가는이 그림은 단순한 장식 요소 나 불활성 자연의 요소로 꽃의 전통적인 표현에서 벗어납니다. 대신, Redon은 시적에 대한 깊은 의미로 구성을 장식하여 삶, 색상 및 감정 사이의 본질적인 연결을 제안합니다.
"Flores"의 구성은 동시에 기념비와 단순성으로 두드러집니다. 꽃은 거의 실질적인 힘으로 나타나 공간을 역동적으로 점유하여 에너지와 진동하는 것으로 보이는 독실한 조립품을 형성합니다. 어두운 배경과 따뜻한 색조의 생생한 꽃, 특히 노란색과 오렌지의 대조는 그 아름다움을 강조하는 광도를 제공합니다. 이것은 Redon의 예술의 가장 뛰어난 특성 중 하나를 반영합니다. 감정과 경험을 불러 일으키기 위해 색상 사용에 대한 숙달.
이 작업의 색상 관리는 훌륭합니다. 꽃의 뉘앙스는 살아있는 것처럼 보이며 시청자가 미묘한 것을 고려하도록 초대하는 거의 감각적 인 경험을 자수합니다. Redon Brushstrokes는 정확하거나 과학적인 표현을 추구하지 않고 대신 꽃의 형태와 본질을 축하합니다. 각 꽃잎은 세상에있는 방식, 가장 순수한 상태에서 아름다움의 표현, 그리고 일시적인 본성의 상징을 나타냅니다.
"Flores"의 흥미로운 측면 중 하나는 자연 주의적 표현이 우세한 시대에 Redon이보다 상징적이고 암시적인 해석을 선택하는 방법입니다. Redon의 작품은 현실과 꿈꾸는 사이의 다리를 확립한다고 종종 언급됩니다. 이러한 맥락에서 꽃은 식물상의 표현뿐만 아니라 정서적 경험, 기억 및 욕구와의 연관성으로 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 상징주의를 탐구했습니다. 상징주의를 탐구했습니다. "Flores"는 야채가 단순한 신체적 존재를 넘어서는 감정적 부하가 풍부한이 검색과 일치합니다. 그러한 접근법은 자연이 인간의 내면의 세계와 얽혀있는 것처럼 보이는 그의 알려진 "꿈의 둥지"와 같은 그의 다른 작품들에서 볼 수 있습니다.
이 작업은 또한 문화의 꽃의 상징주의를 반영하도록 초대하며, 종종 삶, 죽음, 아름다움 및 일시적인 의미와 관련이 있습니다. 이런 의미에서, Redon은 우리를 표면 너머로 바라보며 우리에게 취약성과 존재의 화려 함을 상기시켜줍니다. "꽃"에 암시 적으로 존재하는 자연과 인간의 영혼 사이의 상호 연결은 그림이 더 깊은 내성을 향한 포털이 될 수 있습니다.
1903 년의 "꽃"을 통해 Redon은 인간의 경험과 공명하는 보편적 인 본질을 포착합니다. 이 작품은 당시의 일부일뿐만 아니라 예술이 자연 세계와 인간 감정 사이의 유형과 무형 사이의 연관성을 계속 탐구하는 미래를 향한 것으로 예상됩니다. 플로레스의 단순한 표현에서 Redon은 아름다움, 삶 및 무관심에 대한 명상을 만들어 시청자에게 자연과 예술과의 지속적인 대화에서 놀랍고 묵상감을 느끼게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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