설명
Pierre-Auguste Renoir가 수행 한 1902 년의 "Flores"는 그의 경력이 자연의 표현, 특히 꽃의 임시 아름다움을 향해 진화 한 예술가의 경력의 시대에 위치하고 있습니다. 이 그림에서 Renoir는 꽃병에 배열 된 꽃 세트의 활기차고 섬세한 본질을 포착하여 색과 빛의 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
"Flores"의 구성은 유리 꽃병이 주인공이되는 자연의 축하입니다. 대부분의 캔버스가 흐르고 차지하도록 꽃 배열을 구성하기위한 선택은 그것을 둘러싼 물체와 공간 사이의 역학을 경험하기 위해 갱신하려는 욕구에 대한 증거입니다. 꽃은 각각 특정 모양과 뉘앙스로 눈에 띄는 방식으로 그룹화되어 시청자가 아름다움에 몰입하도록 초대하는 시각적 교향곡을 만듭니다. Renoir는 포화 색상, 주로 따뜻한 색조 및 생생한 대비가 풍부한 팔레트를 사용하여 꽃의 3 차원을 강조하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
Renoir가 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술은 작품에 거의 인상적인 품질을 제공하지만,이 경우 더 세련되어보다 친밀하고 상세한 스타일에 대한 진화를 드러냅니다. 각 브러시 스트로크는 생명의 재확인과 꽃의 취약성, 빛을 유기적으로 포착하는 세부 사항처럼 보입니다. 예술가가 꽃잎과 잎을 암시하는 방식, 종종 보완적인 색상 브러시 스트로크로 가벼운 효과가 발생하여 번성하는 신선함과 거의 미묘한 환경을 강조합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 식물상의 독특한 갱신 접근 방식을 강조하여 꽃을 거의 신성한 지위로 올립니다. 이 결정을 통해 시청자는 자연 자체와 빛을 생생한 색상으로 상호 작용하여 그림을 초월하는 감각적 대화를 설정할 수 있습니다. 꽃병 자체는 투명한 윤곽과 반사 신경과 빛의 굴절을 표현한 유리 처리의 숙달을 제안하며, 이는 꽃의 색상을 배치하는 데 이상적인 배경이됩니다.
"Flores"를 통해 갱신은 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 자연의 임시 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술사에서 추적 할 수있는 오랜 전통의 꽃 그림의 일부이며, 세베스의 작품의 진미에서부터 인상주의의 열망에 이르기까지. Renoir는이 전통에 추가하여 미학뿐만 아니라 자연과의 인간의 상호 작용에서 비롯된 감정과 감각 경험을 강조하는 독특한 접근법을 제공합니다.
이 작품은 주제를 선택하는 것이 간단하지만 생명과 예술의 강력한 발화이며 꽃병과 같은 흔한 것이 존재의 아름다움과 일시적인 성서로 변형 될 수있는 방법을 보여줍니다. 이런 의미에서, "플로레스"는 일상 생활에서 숭고한 것을 찾기 위해 갱신하는 능력을 반영하여 오늘날 현대 예술의 인식에 계속 공명하는 특징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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