설명
빛과 색의 교차점에서 1922 년 날짜 인 Henri Matisse의 작품 "Festival of Flowers"는 프랑스 화가의 색채와 구성 천재의 선언문으로 세워집니다. Fauvism의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Matisse는이 작업 전통에 도전하여 관중들이 활기찬 세상에 자신을 몰입시키고 생명으로 가득 차게합니다. 차원의 캔버스 75x53에 그려진이 작품은 Matisse가 경력을 통해 재배 한 미학적 및 철학적 본질을 캡슐화합니다.
"Festival of Flowers"에서 Matisse는 역동적이고 중요한 분위기를 일으키는 강렬하고 대조적 인 색조를 사용하여 색상의 숙달을 보여줍니다. 빨간색, 파란색, 녹색 및 노란색의 사용은 임의적이지 않습니다. 각 브러시 스트로크는 의도적으로 공감 효과를 만들기 위해 고의적 인 위치에있는 것 같습니다. 이 색상 처리는 Matisse의 특징이며, 그의 스타일의 명백한 단순성에서 조화와 시각적 균형에 대한 깊은 검색이라고 말했습니다.
이 작품의 구성은 처음에는 혼란스러운 광경이지만 신중하고 의도적 인 구조를 보여줍니다. 각 꽃 요소와 각 곡선 선은 캔버스를 통해 관찰자의 시선을 안내하는 안무 발레로 흐르는 것처럼 보입니다. 꽃의 단순한 표현이 아닙니다. 각 형태와 각 그림자는 정밀 조정 세트에 기여하는 무성한 축하입니다. 잎과 꽃잎과 같은 인식 가능한 요소를 가진 추상적 인 형태의 병치는 실제와 가상 사이의 지속적인 대화를 만듭니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이는 특히 죽은 자연과 꽃 장식에 초점을 둔 그의 작품에서 Matisse의 생산에서 드문 일이 아닙니다. 그러나 꽃의 활력은 마치 각 꽃이 자신의 성격을 가진 것처럼 거의 의인화 된 존재를 암시하여 장면 전체를 장려합니다.
1869 년 프랑스 북부의 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 현대 미술사의 핵심 인물입니다. 인상파의 영향에서 자신의 독특한 스타일의 공식화로의 그의 진화는 그것을 그의 시대의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 확립했습니다. "La Danse"또는 "La Musique"와 같은 "Festival of Flowers"에 대한 현대 작품은 인간의 인물에 초점을 맞추지만 이러한 색상과 형태의 폭발을 보여줍니다. 그들은 교사의 예술적 레퍼토리에 대한 보완적인 비전을 제공합니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 Fauvism의 정신, 순수한 색의 사용 및 회화에 대한 감정적 접근을 강조한 운동을 따릅니다. 그러나 "꽃의 축제"는 또한 그의 종이 클리핑 작업 ( "Decoupés Gouaches")에서 볼 수있는 더 큰 단순화와 추상화로 예술가의 후방 회전을 예측합니다. 이 캔버스는 그의 경력에서 일시적인 순간, 그의 그림 작업과 그 이후의 다른 형태의 예술적 표현으로의 침입 사이의 다리를 캡슐화합니다.
"꽃의 축제"는 단순히 시각적 인 작품이 아니라 Matisse의 낙관과 에너지를 반영하는 다중 감각 경험입니다. 그림은 활력과 색의 찬송가가되어 Matisse에게 예술은 시청자를 즐거움과 깊은 묵상으로 데려가는 것에 관한 것이 었습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 영원한 정원에 몰두하는 느낌을 피할 수는 없습니다. 각 꽃은 이야기를 들려주고 각 색상은 멜로디를 부릅니다.