설명
1811 년에 그려진 John Constable의 "Flatford 근처의 레인"이 작품은 자연의 표현과 조경 회화를 통해 영국의 시골의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력의 모범적 인 합계입니다. 낭만주의의 가장 유명한 예술가 중 하나 인 Constable은 풍경에 대한 거의 시적 접근으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그가 우리에게 제공하는 관점은 서퍽에있는 어린 시절의 가족 구석에 자신을 몰입시키기위한 초대입니다. 자연의 요소는 시각적 이야기의 주인공이됩니다.
"Flatford 근처의 레인"에서 작곡은 수평선으로 확장되는 직선 경로를 특징으로하며, 작업을 통해 시청자의 견해를 안내합니다. 비옥 한 녹색 풍경에 옆에있는 차선은 관찰자와 그림의 프레임 너머의 약속 사이의 연결이됩니다. 낮은 수평선과 결합 된 열린 공간의 사용은 넓은 감각을 만들어 내고, 하늘과 설명이 많은 구름으로 가득 찬 하늘은 시간이 분명한 사이의 변화의 순간에있는 것처럼 움직임과 전환감을 더합니다. 그리고 흐린.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Constable은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며, 주로 지구의 따뜻한 색조로 보완 된 식물의 풍부함을 전달하는 생생한 녹색을 사용합니다. 빛은 하늘에서 흐르고 차선과 주변 덤불을 비추는 동시에 작업에 깊이와 질감을 더하는 깊은 그림자를 투사합니다. 빛과 그림자 사이 의이 미묘한 상호 작용은 Constable 스타일의 독특한 특성 중 하나이며, 장면의 외관뿐만 아니라 대기와 감정을 포착하려고합니다.
작품은 농촌 도로의 간단한 초상화 인 것처럼 보이지만, 그림에 나타나는 캐릭터 - 운송을 이끄는 사람들과 그 길을 따라 분산 된 다른 인물은 이야기 차원을 제공합니다. 비록 그들이 작품의 중심적인 접근 방식은 아니지만,이 인물들은 시청자와 공명하는 일상 생활을 제안하며, 19 세기의 농업 세계와의 향수를 불러 일으킨다. 이 인간의 요소는 미묘하지만 자연과 인간 활동 사이의 관계, 즉 그들의 작품에서 반복되는 주제를 탐구 할 수있게합니다.
Constable은 자연의 직접적인 관찰에 대한 깊은 헌신을 가지고 있었으며, 이는 세부 사항의 철저함에 반영됩니다. 식물의 눈에 보이는 브러시가 접촉하고 하늘의 표현의 변형은 진정성에 대한 헌신과 순간의 일시적인 성을 포착하는 현실주의에 대한 그들의 헌신을 보여줍니다. 작품은 빛, 분위기 및 풍경의 변화하는 특성에 대한 에세이로 간주 될 수 있습니다.
"Flatford 근처의 차선"을 볼 때 예술의 낭만주의에 대한 광범위한 대화에 접근 할 수 있습니다. Constable은 자연의 이상적인 아름다움을 나타내는 것으로 제한되지 않습니다. 반대로, 그것은 일상 생활의 복잡성으로 들어가서 시간과 장소에 대한 성찰을 제공합니다. 그 풍경은 시청자가 감정적으로 공명하는 과거의 유발을 경험할 수있는 창문입니다. 특히이 그림은 영국 풍경의 미학뿐만 아니라 역사와 농업 문화를 향한 관중의 의식을 날카롭게합니다. .
John Constable은 "Flatford 근처의 차선"과 같은 작품을 통해 시각적 이미지를 포착 할뿐만 아니라 시간과 눈에 띄는 깊이로 느끼는 장소를 보존하는 화가로 선정됩니다. 그의 유산은 지속되어 세대가 우리가 거주하는 지구의 광대 한 태피스트리에서 우리가 차지하는 곳을 경험하고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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