설명
Paolo Veronese의 "Plato"(1560)에서 그리스 철학자의 표현은 르네상스의 화려함에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 인본주의와 고전적인 이상으로 표시된 시대입니다. 색상과 기념비적 구성의 사용에 대한 그의 숙달로 인정받은 Veronese는 플라톤의 초상화에게 서구 철학의 중심 인물로서 자신의 지위를 강조하는 시각적 요소를 통합하여 그가 대표 한 사상가의 중요성에 해당하는 웅장 함을 제공합니다.
구성의 관점에서, Veronese는 플라톤을 작품의 중심에 놓고 시각적 권위로부터 그를 흡수합니다. 철학자는 흐르는 흐름, 고전주의의 특징으로, 존엄성을 불러 일으킬뿐만 아니라 피부의 가장 우울한 톤과 대조하여 지적 역할과 내성적 인 성격을 강조합니다. 플라톤의 직립 위치와 고요한 표현은 그의 지혜와 깊은 생각의 유산을 언급하면서 깊은 묵상을 제안합니다. 세부 사항에 놀라운주의를 기울인 그의 얼굴은 침착하고 결단력을 전달합니다.
Veronese가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 연상 적이며 황토에서 짙은 빨강에 이르는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 이 색수 선택은 플라톤의 인물에 깊이를 줄뿐만 아니라 아늑하고 반사적인 대기를 확립합니다. 배경에 사용되는 가장 부드러운 뉘앙스와 플라톤 맨틀의 가장 생생한 색상 사이의 대조는 그의 인물을 더욱 강조하여 시청자의 관심을 사로 잡고 작품에서 그의 중심적 존재를 통합합니다.
그림의 정밀도를 브러시 스트로크의 유동성과 결합한 Veronese의 그림 기술은 운동의 감각을 전달할 수 있도록합니다. 이것은 파도와 주름이 살아있는 것처럼 보이는 플라톤의 맨틀 드레이프에서 특히 분명합니다. 이 접근법은 위대함과 아름다움을 불러 일으키는 작곡을 만들 수있는 능력으로 유명한 Veronese의 특징적인 스타일과 일치합니다.
플라톤은 주인공이지만,이 맥락에서 그의 표현은 우리에게 철학과 시각 예술 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다. Veronese의 작품에서, 철학자의 인물은 단순히 초상화가 아니라 지식, 예술 및 진실을 찾는 상징 인 르네상스 이상주의의 분명한 영향이 인식됩니다. 이러한 측면은 철학적 아이디어와 시각적 표현 사이의 상호 작용을 탐구하는 다른 시간의 다른 작품에서 공명하며, 다른 형태의 문화적 표현 사이의 끊임없는 대화를 증명합니다.
플라톤 드 베로나의 초상화는 그 다량의 경력 내에서 짜여져 있으며, 여기에는 "카나의 남편"및 "마지막 만찬"과 같은 뛰어난 작품이 포함되어 있으며, 여기서 작곡과 색조의 위대함은 스타일의 독특한 징후입니다. 이 작품은 예술가의 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 르네상스의 지적 정신을 반영합니다. 예술은 철학의 확장과 지식을 찾는 역할을했습니다.
"플라톤"을 깊게함으로써, 우리는 철학자의 초상화뿐만 아니라 그가 대표 한 아이디어를 축하합니다. Veronese는 그의 기술과 그의 예술적 비전을 통해 캔버스를 넘어서 해석을 제공하여 예술과 같은 통화의 두 얼굴로 간주되는 시대를 정의하는 예술과 생각 사이의 풍부한 상호 관계를 고려하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 고전적인 전통을 르네상스의 독창성과 연결하는 다리로 서서 시청자를 플라톤의 인물뿐만 아니라 인간 사상의 복잡성에 대해 반성에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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