설명
1902 년에 만들어진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "꽃의 정원"그림은 모네가 자신이 정의하고 퍼지는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 빛과 색상의 사용에있어 예술가의 숙달, 정원을 표현하는 데 절대 주인공이되는 요소, 예술적 제작에서 반복적이고 근본적인 주제를 보여줍니다.
"꽃의 정원"의 구성은 그림 공간에 침입하는 것처럼 보이는 무성한 식물 군에 대한 접근으로 눈에.니다. Monet은 시청자에 거의 감각적 인 침수를 일으키는 성향을 선택합니다. 시청자는 빛나는 노란색에서 부드러운 장미와 신선한 녹색에 이르기까지 생생한 색상의 풍부함이 현재 종의 다양성뿐만 아니라 시각 정원의 부를 암시합니다. 경험. 이 작업은 자연이 가장 순수한 형태로 표현되어 단단하거나 건축 구성을 피하고 대신 자유와 유동성을 선호하는 맥락에 있습니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하는 것은이 그림의 주목할만한 특성 중 하나이며, 이로 인해 Monet은 변화하는 빛에서 정원의 순간적인 본질을 포착 할 수 있습니다. 각 라인은 환경의 광도와 진동하는 것처럼 보이며 빛과 꽃 사이의 상호 작용은 거의 실질적인 작품에 생명을줍니다. 이 구성에는 고요한 순간이 없습니다. 대신, 풍경 경험의 일시적인 성을 반영하는 끊임없는 움직임이 있습니다.
주제별 수준에서, 인간 인물의 부재는 작품에서 자연의 우선 순위를 강조합니다. 이 선택은 미용이 순수하고 자연스러운 형태로 나타나는 정신의 피난처 인 묵상과 놀라움을위한 공간으로서 정원에 대한 Monet의 접근을 강화합니다. 시청자의 경험은 감각적 탐구가되며, 예술가가 그러한 헌신으로 포착 한 환경의 일부를 느끼는 감각 탐험이됩니다.
자연과의 친밀한 관계와 야외 회화에 대한 헌신으로 생명을 얻은 모네는 Giverny에있는 그의 재산의 정원에서 무시할 수없는 영감의 원천을 발견했습니다. 이 그림은 예술가의 다른 현대 작품들과 함께 시간의 흐름과 빛의 자연 경관으로의 변화를 나타내는 그의 끊임없는 검색을 반영합니다. "꽃의 정원"은 자연의 일시적인 아름다움을 축하하고 색과 빛의 연상적인 힘에 대한 진술로 간주 될 수 있습니다.
이와 같은 작품과 함께 Monet이 남긴 유산은 깊고 그 스타일은 이후 예술가들의 세대에 영향을 미쳤습니다. "꽃의 정원"은 기술적 능력과 인상주의와의 관계에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연에서 찾을 수있는 조화를 고려하려는 초대, 정원의 단순성에서도 그것이 상주한다는 것을 상기시켜줍니다. 축하 할 가치가있는 감정적이고 미적 복잡성.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.