설명
1915 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 "플라스틱 합성 - 앉은 사람"이 작품은 미래 운동의 가장 웅변적인 표현 중 하나이며, Boccioni는 열정으로 받아들이고 크게 기여했습니다. 이 작품은 예술가가 단순한 공식적인 표현을 초월하고 정서적 및 감각적 표현의 분야에 들어가는 플라스틱 합성을 통해 현대 생활의 에너지와 역학을 어떻게 포착하려고했는지에 대한 매혹적인 예입니다.
언뜻보기에, 그림에 제시된 인물은 앉은 사람이며, 실루엣은 주변 환경과 흐릿하고 얽히는 것처럼 보입니다. 주변 공간과 의이 그림의 융합은 미래의 특징이며, 여기서 운동과 시간은 산업 변화의 시대에 인간의 중요한 요소로 이해됩니다. 형태의 형상은 구조와 형태의 Boccioni 접근법을 강조합니다. 이 그림은 진동과 역 동성의 감각을 발산하는 여러 평면으로 구성됩니다. 각각의 각도와 마찬가지로, 예술가는 마치 사람이 일어나서 현대 세계의 흐름에 합류하려고하는 것처럼 잠재 운동을 제안합니다.
사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 노란색, 파란색 및 황토색 톤이 우세하여 쉽게 혼란스럽게 섞여 있습니다. 이 작업에서 색상을 사용하면 장식 기능을 충족 할뿐만 아니라 복잡한 감정을 전달하는 수단 역할을합니다. 색상은 서로 진동하는 것처럼 보이며, 대표적인 사람과 주변 환경에 내재 된 에너지를 시사합니다. 이 색소 진동은 인물뿐만 아니라 주변 운동의 본질을 포착하려는 Boccioni의 욕구에 대한 간증입니다.
또 다른 관련 측면은 인간 인물의 표현입니다. "앉아있는 사람"은 중심이지만, 작업은 현실적인 표현을 찾지 않음으로써 전통적인 관습에 도전합니다. 대신, Boccioni는 단순히 개인을 설명하는 대신 인간의 경험을 나타내는 형태와 윤곽을 결합하여 추상화를 옹호하는 시각적 언어를 사용합니다. 이 아이디어는 환경에 녹아서 개인이 더 넓고 복잡한 시스템의 일부인 현대성을 반영한다는 생각입니다.
"플라스틱 합성 - 앉은 사람"에서 개인과 그의 맥락 사이의 관계에 대한 탐구는 또한 Boccioni와 그의 미래의 동시대 인들의 다른 작품들에도 반영됩니다. 그는 속도와 시간의 감각을 포착하려고 노력했으며, 종종 인간의 인물과 관련이 있지만, 우주를 통한 그들의 움직임에 의해 파괴되고 재구성되는 도시에서 관찰 된 바와 같이, 개가 끈이있는 스트랩으로 개의 역 동성에서 관찰되는 이미지로 번역되었습니다. 운동과 환경은 인간과 얽혀 있습니다.
마지막으로, "플라스틱 합성 - 앉은 사람"은 Boccioni의 작품의 기본 특성, 모양, 색상 및 움직임 사이의 본질적인 관계를 반영하도록 초대합니다. 그림은 정적 인물 일뿐 만 아니라 현대 생활의 끊임없는 변화와 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 데 직면하는 시각적 이야기입니다. Boccioni는 혁신을 통해 현대 미술과 우리 주변의 세계에 대한 이해에 계속 공명하는 지속적인 유산을 남겨두고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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