설명
1911 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Fringes가있는 담요에 두 여자"그림은 인간의 인물을 나타내는 Schiele의 영역과 그림을 통해 아동 심리학을 탐구하는 능력의 매혹적인 예입니다. 이 작품은 Schiele이 생생한 감정과 주관적인 경험의 강도를 정의하고 강조하는 데 도움이 된 예술적 운동 인 표현주의의 맥락의 일부입니다. 이 작품은 윤곽선, 생생한 색상 및 친밀감의 분위기로 표시되는 틀림없는 스타일을 반영합니다.
이 작품에서, Schiele 자신의 현대인 것처럼 보이는 두 소녀는 주름, 텍스턴트와 가정의 느낌을 제공하는 요소에 앉아 있습니다. 그들의 몸은 Schiele의 스타일의 특징 인 분리 된 방식으로 표현됩니다. 예술가는 형태의 단순화와 거의 각도의 전달을 통해 젊음과 무죄의 본질뿐만 아니라이 삶의 단계에서 나오는 긴장을 포착합니다. 소녀들이 단단한 등으로 조깅을하는 위치, 다른 하나는 성격의 몸짓으로 경향이있는 성격의 이원성, 즉 취약성에 대한 호기심을 암시합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 중요한 역할을합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 구성을 지배하여 친밀감과 안전의 분위기를 조성하는 반면, 배경과 소녀들의 드레스에서 색의 섬광은 활력의 공기를 제공합니다. Schiele은 활기차고 느슨한 기술을 적용하여 작품에 거의 촉각적인 품질을 제공하여 시청자가 이미지 자체뿐만 아니라 기본 감정을 고려하도록 초대합니다. 소녀의 가벼운 피부와 담요의 가장 어두운 색상 사이의 대조는 종종 복잡하고 복잡한 세상에서 어린 시절의 취약성을 강조하는 데 도움이됩니다.
이 젊은 인물의 초상화를 통해 Schiele은 간단한 신체적 표현을 넘어서는 취약성을 전달합니다. 소녀들 중 한 명에 직면하여 슬픔이나 불안의 약간의 몸짓을 볼 수 있으며, 이는 어린 시절의 정서적 복잡성에 들어가는 감도를 나타냅니다. 이런 의미에서 "프린지가있는 담요에있는 두 소녀"는 무죄의 상실과 정서적 연결을 찾는 것에 대한 명상이됩니다.
Egon Schiele은 의심 할 여지없이 20 세기 예술의 기둥 중 하나이며, 그의 주제의 신체적, 심리적 측면을 모두 탐구하는 대담하고 도발적인 작품으로 유명합니다. 인간의 인물에 대한 그의 초점은 감정적 경험의 일시를 포착하는 능력과 함께 그를 예술의 역사 속의 특권 장소에 놓습니다. 1911 년의 작품은 기술 혁신뿐만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해, 작업의 코퍼스에서 반복되는 주제로도 두드러집니다.
따라서 "변두리가있는 담요에있는 두 소녀"는 어린 시절의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 경험의 무적의 경험을 이해하려는 욕구에 대한 논평이기도합니다. 그들의 표현주의 스타일과 심리적 세부 사항에 대한 관심은 계속해서 공명하고 시청자들에게 생애 첫 해의 인간 관계의 취약성과 복잡성을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. 이 작품은 이미지를 포착했을뿐만 아니라 그의 주제의 감정적 깊이를 탐구하여 단순한 관찰을 넘어 기억에 남는 시각적 경험을 만드는 아티스트로서 Schiele의 유산에 하나 더 층을 추가합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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