설명
멕시코 벽화의 중심 인물이자 20 세기 그림의 위대한 교사 중 한 명인 José Clemente Orozco는 1930 년의 그의 작품 "Prometheus"에서 희생, 지식 및와 같은 보편적 인 문제를 다루는 새로운 해석을 제공합니다. 지식과 지식과 자유를위한 투쟁. 이 작품은 역사의 상징적이고 정서적 부담으로 사회적 현실주의의 요소를 융합시키는 독특한 스타일을 이미 통합 한 예술가에게 중요한시기의 일부입니다.
"Prometheus"를 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 강렬한 고통과 저항의 순간으로 표현되는 타이탄의 중심 인물의 역동적이고 강력한 구성입니다. 그의 몸은 높고 근육질은 타이타닉 세력의 반향으로, 이것이 수반되는 결과에도 불구하고 신들에게 도전하려고합니다. Orozco는 그림의 비틀림과 우주에서의 성향을 통해 움직임 감을 전달하여 거의 극적인 외관을 낳습니다. 억압과 처벌에 대한 싸움에서 인류를 나타내는 프로 메테우스의 태도는 인간 상태의 은유로 인식됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Orozco는 주로 회색과 검은 색의 어두운 색조 팔레트를 사용하며, 뒤에서 나오는 불의 플레어와 대조됩니다. 이 화재는 프로 메테우스가 신들로부터 훔친 창조의 지식과 힘을 상징 할뿐만 아니라, 그것에 영향을 미치는 고통을 강조합니다. 화재의 광도는 그림자와 대조되며 극적인 시각적 이야기를위한 배경 역할을하는 긴장된 환경을 만듭니다.
캐릭터는 프로 메테우스에 초점을 맞추고 있지만 배경에서 완화 된 다른 인물의 부재는 비극적 인 영웅의 외로움을 말합니다. 이 이미지는 시청자가 자신의 고통에 의인화 된 억압적인 힘에 대한 지식과 자유를 찾는 사람의 보편적 인 투쟁을 반영하도록 초대합니다. 따라서 Orozco는 시청자가 작업을 관찰 할뿐만 아니라 자신의 실존 상태에 의문을 제기합니다.
벽화와 현대 미술의 맥락에서 José Clemente Orozco는 그의 우울하고 비관적 인 접근으로 구별되며, 종종 폭력적이고 혼란스러운 사회에서 인간의 투쟁을 묘사합니다. 혁명과 희망을 영화 롭게하는 경향이있는 그의 동시대 인 Rivera와 Simits와는 달리 Orozco는 투쟁과 고통이 되풀이되는 주제가있는 인간 상태의 더 많은 측면을 보여줍니다.
"프로 메테우스"는 인류를 비판적으로 보면서 신화와 전설을 탐구하는 일련의 작품에 등록합니다. 그의 독특한 스타일을 통해 Orozco는 신화의 이야기를 저항, 희생 및 지식에 대한 피할 수없는 투쟁에 대한 의견으로 변모시킵니다. 이 작품은 "The Man of Fire"와 "La Trinchera"로 다른 사람들과 함께 Orozco를 그의 폭풍우가 많은 현실의 눈에 띄고 깊은 내레이터로 세워졌습니다. 그의 유산은 지속되어 시청자들이 예술뿐만 아니라 창조 후의 제스처 감을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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