설명
1929 년의 유명한 러시아 예술가 이반 빌리 빈 (Ivan Bilibin)의 작품 인 1929 년의 그림 "Provence. Pinos"는 거의 시적 정밀도로 풍경의 본질을 포착 할 수있는 화가의 능력의 숭고한 예입니다. 이 작품은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 아티스트의 작품의 독특한 특징 인 자연과 Man의 자연과 균형을 맞추는 구성으로 두드러집니다.
이 작품을 관찰 할 때, 구부러진 트렁크 와이 해안 나무의 전형적인 불규칙성으로 수평선을 향한 전망을 지배하는 소나무의 우위를 즉시 볼 수 있습니다. 이 구성은 리듬 케이던스를 가지고있어 시청자를 전경에서 인간 정착지로 보이는 것을 먼 반사로 안내하며 배경에서 매우 모호하게 보입니다. 이 구성 기술은 자연스럽고 거의 음악적 조화를 만들어냅니다.이 조화는 작업을 통해 우리의 눈을위한 자연스러운 가이드 역할을하는 소나무의 곡선 위치에 의해 강조됩니다.
"Provence. Pinos on the Shore"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요합니다. 그의 이전 작품과 그의 세부적인 스타일로 유명한 Bilibin은 소나무에 깊은 녹색과 갈색 갈색 팔레트를 사용하여 하늘과 바다에서 가장 부드러운 하늘과 회색과 대조됩니다. 이 조합은 쾌적한 시각적 균형을 만들뿐만 아니라 자연의 평온과 불변성을 불러 일으 킵니다. 확산 톤과 간신히 제안 된 구름이있는 하늘은 환경의 평온함을 강조하여 평화와 광대 함을 가져옵니다.
이 기술에 관해서는 Bilibin은 네오 인상의 땅에서 분류 할 수있는 스타일을 채택하지만, 깨달음에서 자신의 작품에서 물려받은 유명한 세부 사항을 적응시킵니다. 이 특정한 그림은 자연 요소의 형태와 구조에 대한 예술가의 깊은 이해를 말하는 질감의 선에서 정밀성과 관리를 보여줍니다.
이반 빌리빈 (Ivan Bilibin)은 주로 일러스트 레이터, 특히 러시아 민속 이야기에 대한 그의 공헌으로 유명합니다. 그러나 "Provence. Pinos on the Shore"는 그 마법과 신화적인 이야기에서 벗어나보다 실질적이고 고요한 현실에 초점을 맞추기 위해 미스터리로 가득 차 있지는 않습니다. 프랑스에서 자발적인 망명 중에 만들어진이 작품은 예술가와 주변 환경 사이의 감정적 인 연결로 해석 될 수 있습니다.
마지막으로, 그림에는 인간 캐릭터가 없지만 각 풍경에서 각 지점과 잎에서 생명의 맥동을 느낄 수 있습니다. 마치 나무가 넓고 조상 역사의 구성 요소 인 것처럼, 시간이 수세기에 걸쳐 측정되고 인간의 존재는 거의 미미한 것입니다. 이것은이 작품에서 빌리빈의 진정한 성취입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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