설명
Paul Cézanne의 작품 "Provence of Provence"(1870)는 포스트 -인상의 발달의 놀라운 예입니다.이 운동은 빛, 색상 및 모양을 통해 새로운 표현 형태를 찾는 것이 특징입니다. 현대 미술의 선구자 중 하나 인 Cézanne은 대표적인 그림의 관습에서 벗어나 자연에 내재 된 감정적 깊이와 구조를 전달하는 것을 추구합니다.
언뜻보기에 "프로방스의 풍경"은 평온과 조화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 구성은 부드러운 언덕, 광대 한 하늘 및 수평선을 향해 무한대로 확장되는 풍경과 같은 자연 요소의 신중한 처분에 의해 지배됩니다. 이 작품의 색상은 특히 주목할 가치가 있습니다. Cézanne은 따뜻한 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조와 하늘의 깊은 푸른 색의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 상호 작용은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 예술가의 집인 Provence에서 발생하는 빛의 전환을 반영합니다.
시청자의 시선은 종종 에너지가 많은 브러시 스트로크와 색상 처분으로 페인트를 안내합니다. Cézanne이 사용하는 기술은 색상 계획의 중첩으로 특징 지어져 볼륨과 공간의 감각을 만듭니다. 작품의 형태는 대표적이며 그렇습니다. 그러나 약간 왜곡 된 Cézanne의 문체 접근 방식의 독특한 특징으로, 단순한 외모보다는 장면의 본질을 포착하려고합니다.
인간의 인물을 포함하는이 시대의 많은 작품들과 달리, "프로방스의 풍경"은 문자 포함에서 구분됩니다. 이것은 관중이 자연에 완전히 몰입하도록 초대하여 산만하지 않고 환경의 평온을 인식합니다. 이 접근법은 자연이 중심을 차지하는 Cézanne의 작품에서 반복되는 주제 인 자연 공간과 연결하는 요청으로 해석 될 수 있습니다.
흥미롭게도, "Provence의 풍경"은 또한 인상주의의 영향을 반영하지만, Cézanne은 풍경의 형태를 구조화하고 재정의하는 것을 넘어서고 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 예술의 미래를 향한 다리가되며, 풍경에 대한 설명은 단순한 표현에 국한되지 않고 화가의 환경과의 인식과 상호 작용에 대한 연구가된다.
요약하면, "Provence의 풍경"은 Cézanne의 작품의 본질을 캡슐화하는 작품, 즉 풍경의 색, 모양 및 구조에 대한 헌신입니다. 이 작품을주의 깊게 관찰함으로써 관중은 아름다운 풍경을 목격 할뿐만 아니라 예술적 유산의 일부가되어 그의 시간의 규칙에 도전하고 미래 세대의 예술가들을위한 길을 습격했습니다. 이 그림은 장소를 나타내는 것이 아니라 색과 모양을 잘 사용하여 자연 세계에 대한 우리 자신의 경험에 깊은 반사를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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