설명
Frances Hodgkins의 "Granero in Provence"작품은 색상과 모양 사이의 맛있는 상호 작용을 보여주는 작품으로, 우리를 연상적인 느낌으로 느끼는 시골 분위기로 우리를 운반합니다. 1869 년 뉴질랜드에서 태어난 예술가 인 Hodgkins는 유럽에서 그의 경력의 많은 부분을 개발 한 것으로, 감정과 움직임을 일상적인 장면으로 인쇄 할 수있는 능력으로 눈에.니다. "프로방스의 헛간"도 예외는 아닙니다.
이 그림을 관찰 할 때, 먼저 명백한 것은 Hodgkins가 캡처 한 색채 하모니입니다. 황토와 노란색과 같은 따뜻한 색조는 우세하며, 이는 홍수 태양의 따뜻함을 불러 일으키고 여름 오후를 제안합니다. 이 색상은 주변 식물 군의 깊은 녹색과 조각의 고요를 고정시키는 하늘의 블루와 훌륭하게 대조됩니다. 목가적 인 시골 분위기에 몰두하지 않는 것은 불가능합니다.
작품의 예술적 구성은 오해의 소지가있는 단순성으로 부과됩니다. 페인트의 초점 인 헛간은 센터의 오른쪽에 약간 위치하여 캔버스를 통해 시청자의 시선을 지시하는 동적 균형을 만듭니다. 헛간 주변의 식물과 나무의 배치는 자연스럽고 유기적 인 패턴을 따라 그림 전체에서 부드럽게 통과하는 것을 돕습니다. Hodgkins는 느슨한 브러시 스트로크를보다 정확한 세부 사항과 결합하는 기술을 사용하여 깊이와 사실주의를 더하는 텍스처링을 제공합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없지만, 인간의 존재는 헛간의 건축과 환경의 명백한 치료를 통해 제안됩니다. 이 살아있는 인물의 부재는 일하는 삶으로 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 현장에서 프로젝트를 할 수있게하여 평화와 묵상을 느끼게합니다.
후 인상과 인상과 같은 움직임과 관련이 있음에도 불구하고 Hodgkins가 실험과 전통에 대한 존중 사이의 균형을 달성하는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Matisse 및 Derain과 같은 일부 동시대 인들은 모양의 더 이상 왜곡과 활기차고 비 자연적인 색상의 사용을 선택했지만, 여기에서 Hodgkins는 풍부하고 표현력이 있지만 그럴듯하고 그럴듯하고 현실과 일치하는 색상을 사용합니다. 결과는 현대적이지만 서로를 현실주의에서 분리하지 않고는 작품입니다.
마지막으로, "헛간의 헛간"은 프랑스 시골의 축하 일뿐 만 아니라 일상 생활의 본질과 아름다움을 포착하여 예술 카테고리로 올리는 Hodgkins의 능력에 대한 간증이기도합니다. 그것은 단순하고 단순하게, 올바른 모양과 영혼으로 관찰 될 때 무한한 복잡성과 아름다움이 숨겨져 있음을 상기시켜줍니다. 이 그림은 많은 프랑스 호지 킨스와 마찬가지로 시청자가 멈추고 관찰하고 무엇을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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