설명
Paul Cézanne의 그림 "Provence in Provence"(1875)는 예술가의 진실에 대한 진실에 대한 본질을 요약하는 작품입니다. 이 구성에서 Cézanne은 우리에게 프랑스 남부의 빛과 시합되는 풍부한 질감과 컬러 팔레트가 특징 인 프로방스 환경의 파노라마 전망을 제공합니다. 이 작품은 인상주의가 현대 미술의 이야기를 정의하기 시작했을 때 예술적 혁신에 대한 헌신뿐만 아니라 고향에 대한 깊은 애착을 보여줍니다.
이 구성은 거의 건축 형식으로 구성되어 있으며, 지상 형태는 세잔이 개발에 중요한 역할을 할 수있는 입체파를 예상하는 정밀도로 묘사됩니다. 들판이나 숲을 나타내는 눈에 띄는 녹색 덩어리는 하늘의 가장 따뜻한 색조와 바닥을 향해 확장되는 농지와 균형을 이룹니다. 강력하고 기하학적 구조를 가진 언덕은 표면에서 나오는 것처럼 보이며 자연이 묵상과 연구의 대상이라는 생각을 불러 일으 킵니다.
이 작업을 이해하려면 색상 사용이 필수적입니다. Cézanne은 여러 층에서 다양한 녹색과 갈색을 사용하여 풍경에 깊이와 활력을 제공합니다. 가장 밝은 지역에서는 노란색 터치가 인식되어 프로방스를 목욕시키는 햇빛의 영향을 증명하는 반면, 그림자에서는 드라마와 차원을 더하는 어두운 색조입니다. 빛과 형태로 연주하는이 능력은 빛을 비추는 것뿐만 아니라 물체를 모델링하고 변형시키는 Cézanne의 스타일의 독특한 인장입니다.
"프로방스의 풍경"은 전경에 인간의 인물이 부족하지만, 식생의 침강과 배경에서 확장되는 수평선은 인간과 자연 사이의 암묵적인 상호 작용을 암시 할 수 있습니다. Cézanne은 종종 풍경의 표현을 우주와 관중 사이의 관계를 탐구하는 방법으로 간주했습니다. 따라서이 그림은 환경의 초상화뿐만 아니라 화가의 눈을 통한 풍경 경험에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그것이 세잔의 스타일의 진화의 맥락에 어떻게 통합되는지입니다. 1870 년대에 예술가는 인상주의의 유행에서보다 구조적이고 분석적인 접근 방식으로 전환 단계에있었습니다. 이것은 그림을 지배하는 줄과 견고한 형태로 나타납니다. 이 변화는 문자 그대로 현실을 대표하는 대신 모양과 색상이 주인공이되는 후속 작품에서 가장 급진적 인 실험을 예상합니다.
"Provence in Provence"는 Cézanne의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 현대 미술의 선구자로서의 유산에 대한 증거이기도합니다. 혁신적인 기술로 자연 세계의 관찰을 종합하는 그의 능력은 그의 동시대 사람들과 그 이후 세대의 예술가들에게 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 이 풍경은 의심 할 여지없이 20 세기와 그 너머의 예술의 과정을 나타내는 급진적 사고를 향한 포털입니다. 세잔의 창조는 자연의 본질이 분해되고 재구성 될 수 있다는 영원한 상기 시켜서 단순한 표현을 초월하는 새로운 형태의 묵상을 제공하여 예술의 새로운 가능성의 문을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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