설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Provence in Provence"의 그림은 단순히 묘사가 아닌 감정적 표현의 차량으로서 색의 사용을 향한 예술가의 구절에 대한 촉진 가능한 간증으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Cézanne은 우리에게 산악 풍경을 제시합니다.이 작업은 자연 주의적 표현에 고정되어 있지만 구조와 질서의 감각, 스타일의 개발의 필수 특성을 함유 한 산악 풍경을 제시합니다.
이 구성은 깊은 명상 조직으로부터 형성된다. 그림의 윗부분을 지배하는 산은 시청자에게 기념비 인상을 제공하는 형식으로 배열되며, 전경의 필드는보기를 정박하는 균형을 제공합니다. 거의 모듈 식으로 보이는 일련의 브러시 스트로크로 포착 된 산의 견고한 구조는 각 형태가 주요 전체의 일부라는 아이디어, Cézanne이 경력을 통해 지속적으로 탐구 할 원칙이라는 생각을 시사합니다. 작품의 두 차원은 색상 사용에 의해 강화되며, 이는 시청자를 그림 평면 내에 유지하기 위해 전략적으로 표시되어 순전히 3 차원 접근 방식에서 멀어지게합니다.
"Provence in Provence"의 색상 팔레트는 저자의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. Cézanne은 짙은 파란색과 따뜻한 황토 사이의 색조를 사용하여 하늘의 평온과 지구의 곤란 사이의 대화를 만듭니다. 이 색수 선택은 프로방스의 지리와 공명하여 햇빛과 경사면의 그림자를 불러 일으키는 분위기를 만듭니다. 마치 마치 모자이크 인 것처럼 색상이 층에 적용되는 방식은 풍경 질감을 강조하고 자연이 예술가에게 미치는 영향을 반영하며, 그는 깊은 장소와 인식을 끊임없이 찾고 있었다.
이 작품에 휴머노이드 캐릭터가 없다는 것도 놀랍습니다. 이 배제를 통해 환경이 그 자체로 말해줍니다. 산, 초목 및 하늘은 주인공이되어 시청자가 자연과의 관계를 반영 할 수있는 자율 세계를 대표합니다. 풍경에서의 이러한 접근법은 기하학에 대한 Cézanne의 관심과 기존의 인식에 도전하는 방식으로 자연적인 형태를 해부하고 그룹화 할 수있는 방법과 일치합니다.
종종 인상주의와 입체파 사이의 다리로 묘사 된 세잔의 스타일은 "Provence의 산"에서 형태와 관점의 내부 구조에 대한 탐구의 명확한 표현을 발견합니다. Cézanne은 색과 모양이 분리 할 수 없다는 생각에 전념했으며,이 그림에서는 풍경의 낭만적 인 이상화로 인한 그의 거부를 증명하여 대신 더 생생하고 진실한 비전을 제안했습니다.
이 작업은 또한 Cézanne의 궤적 내에서 광범위한 맥락에 삽입되어 프로방스에서 수많은 조경 구성을 만들었습니다. 이 지역은 집뿐만 아니라 무한한 영감의 원천으로 활동했습니다. 이 풍경에서 자연 환경의 즉각성과 진동을 포착하도록 설계된 개인 그림 언어를 개발했습니다.
요약하면, "Mountains in Provence"는 단일 이미지에서 색상, 모양 및 감정을 합성하려는 그의 시도에서 Paul Cézanne의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 프로방스의 창일뿐만 아니라 예술가의 정신, 그의 투쟁을 반영하고 예술에서의 진실을 찾는 것입니다. Cézanne은 그의 시선을 통해 단순한 풍경을 사람과 자연 사이의 활기찬 대화로 변모시켜 각 관중이 주변의 세계와의 관계에 의문을 제기하고 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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