설명
작품에서 "Priapo에 대한 희생"에서 1771 년 Francisco Goya가 그린 고전적인 신화의 세계에서 시청자에게 들어가는 독특하고 도발적인 표현으로, 성스럽고 성스러운, 에로틱 한, 에로틱 한, 그리고 성스러운, 에로틱 한, 성스러운 신화를 탐구하면 만화. 이 그림은 예술가의 독창성에 대한 간증과 이미지를 통해 복잡한 테마를 다루는 능력으로 풍자와 칭찬 사이의 균형을 달성합니다.
시각적으로, 작곡은 생식력, 농업 및 격렬함의 신으로 알려진 프리아 포 신의 조심스 한 눈 아래의 일종의 의식에서 상호 작용하는 활기찬 수치의 틀을 통해 구성됩니다. Priapo를 둘러싼 인물은 농민이며, 그의 표현과 입장은 상황의 경건과 만화를 모두 반영하는 것처럼 보입니다. 신체적 특성이 의도적으로 과장된 하나님에 초점을 맞추고, 그 일에 화려한 공기를 제공합니다. 그것의 과장된 특징과 인상적인 존재는 신성을 조롱의 터치와 결합시키는 것으로 보인다.
이 작품에서 Goya의 컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 시골과 농촌 생활의 생식력을 암시하는 끔찍한 색조로 구성되어 있으며 역동 성과 활력을 제공하는 더 강렬한 색상의 손길이 있습니다. 빛은 또한 중요한 역할을합니다. 장면을 목욕시키는 소프트 조명은 모양과 질감을 향상시킬뿐만 아니라 각 요소가 살아있는 의식과 의식의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
주제별 수준에서 "Priapo의 희생"은 의식과 인간의 본성을 조사하여 남성과 신들 사이의 상호 작용을 농업과 사회적 관점에서 보여줍니다. 이루어지는 희생은 프리아 푸스에 대한 헌신의 행위뿐만 아니라 대중 관습의 초과와 자연과의 관계에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 이 접근법을 통해 Goya는 삶과 다산의주기에서 인간의 역할에 대한 성찰을 초대합니다.
이 작품은 그의 첫 번째 작품에서 성별 회화와 조각의 전통을 탐구하여 심리적 깊이와 일상 생활의 신비에 대한 관심으로 채우는 Goya의 경력의 더 넓은 맥락에 속합니다. 이 초기 단계에서 Goya의 스타일은 신고전주의 적 영향과 Rococó의 흥미로운 융합을 제시하며, 나중에 가장 성숙한 작품에서 어둠과 광기의 더 큰 표현을 향해 진화 할 자체 시각적 언어를 만듭니다. "Priapo에 대한 희생"은 욕망과 아름다움의 주제가있는 "파리의 판단"과 같은 인간과 신성의 관계를 탐구하는 다른 고야 작품과 비교할 수 있습니다.
종종,이 유형의 작업은 후방 Goya의 가장 어두운 부분에 비해 가치가 거의 없지만 관련성을 잃지 않는 것이 필수적입니다. 이 작품은 코미디와 상징을 사용하여 보편적 인 테마에 대해 이야기하는 형태와 내용으로 연주하는 예술가의 측면을 보여줍니다. 이 작품은 인간 상태의 급성 관찰자로서 고야의 숙달을 명확하게 상기시켜줍니다. 그의 독특한 스타일과 혼란스러운 성실을 통해 시청자에게 의문을 제기하고 자신이 보는 것을 조사하도록 초대하는 예술가. 표면에 사소하거나 경박합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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