설명
1889 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "프레스 라인 (Fresselines)의 크루우스 밸리 (Creuse Valley)"작품은 프랑스 풍경에 대한 활기차고 연상적인 비전을 제공하며, 이는 인상파 교사가 경력을 쌓아 올리는 문제를 제시합니다. 이 그림은 많은 Monet의 창조물과 마찬가지로 자연과 빛의 합류점에 위치하고 있으며, 시청자에게 아티스트와 주변 환경과의 깊은 관계가 드러납니다.
작품을 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 시청자가 풍경을 여행하도록 초대되는 신중하게 균형 잡힌 구성입니다. 이 장면은 일련의 녹색, 파란색 및 갈색 색조를 나타내는 계곡이 확장되는 중간 평면으로 구성되어 있으며, 현지 식물 군의 유쾌한 모자이크를 형성합니다. 관점은 깊이가 거의 실질적인 느낌으로 취급됩니다. 멀리있는 언덕은 미묘한 구름 게임에서 펼쳐지는 하늘에 부드럽게 자르고, 침착하고 평온의 감각을 전하는 태양의 황금빛 빛에 의해 조명됩니다.
Monet은 색상 사용 능력으로 유명 하며이 작업에서는 실망하지 않습니다. 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로 계곡의 초목을 나타내는 생생한 녹색의 우세이며 하늘의 파란색과 흰색 색조는 지상의 색상과 조화롭게 대조됩니다. 이 색상 관리는 그림에 생명을 불어 넣을뿐만 아니라 모네가 인상파 운동의 근본적인 측면 인 포착하기 위해 고군분투하는 빛과 대기의 끊임없는 변화를 보여줍니다.
언뜻보기에,이 작품에서 인간의 인물이 없다는 것을 알 수 있습니다. 그러나이 선택은 고의적이며 풍경이 스스로 말할 수있게합니다. 인물이 부족하면 외로움과 자연과의 관계를 제공하여 산만하지 않고 자연 환경의 화려 함을 특권으로합니다. 이것은 살아있는 유기체로서 풍경에 대한 모네의 매력을 보여줍니다. 자연과 빛이 관심의 중심이어야한다는 믿음의 반향입니다.
Monet의 가장 생산적인 기간 중 하나에 위치한이 작업을 만드는 맥락을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 그 당시 예술가는 크레오스 지역에 머무르는 데 큰 영향을 받았으며, 그 순간의 학문적 규범에서 벗어난 스타일을 통해 자신의 풍경 인상을 포착하려고했습니다. 이 장소의 선택은 또한 덜 산업화 된 풍경에서 영감을 얻은 인상파들에게 인정받는 농촌 세계로의 복귀를 반영합니다.
"프레스 라인의 크루우스 계곡"은 모네의 기술뿐만 아니라 자연 환경의 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력도 상징적입니다. 이 작품은 관중이 그의 자유와 화려함에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 모네는 빛과 색상을 포착하는 데있어 그의 숙달로 풍경을 기록했을뿐만 아니라 우리에게 시간을 초월하는 시적 순간을 제공하여 관찰자를 친밀하고 보편적 인 시각적 경험으로 감싸고 있습니다. 따라서이 그림은 프린터 레거시의 표현으로, 미래 세대가 표면에있는 것을 넘어서 자연 자체에 내재 된 아름다움을 찾도록 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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