설명
1900 년에 제작 된 Thomas Eakins의 "Frank Jay St. John"의 그림은 인간의 본질과 그의 초상화에서 삶의 현실을 포착 할 수있는 능력으로 호평을받는 미국 화가의 유산의 주요 작품 중 하나를 나타냅니다. 기술과 관찰의 교사 인 Eakins는이 작품에서 현실주의의 철학에 공명하는 강력하고 공식적인 표현을 제시합니다.
"프랭크 제이 세인트 존 (Frank Jay St. John)"에서 초상화는 피사체에 인상적인 캐릭터를 제시하며, 이는 색과 빛의 조작에 대한 숙달에 의해 향상됩니다. 그림자와 조명 영역 사이의 대비를 사용하는 것은 Eakins 스타일의 독특한 특징이며 그림에서 3 차원의 의미에 기여합니다. 피부 색조는 묘사 된 사람에게 생명을주는 자연스러운 색상의 팔레트로 표시되며,이 톤의 변형은 그에게 떨어지는 빛과 그의 성격의 깊이를 모두 암시합니다.
페인트의 배경은 의도적으로 어둡고 미묘하므로 시청자가 피사체에 대한 모든 관심을 지시 할 수 있습니다. 이 구성 적 선택은 묘사 된 것을 강조 할뿐만 아니라 친밀감과 묵상감을 제공하여 그림이 살아있는 것처럼 보이는 공간을 만듭니다. Eakins는 시청자가 놀라운 친밀감의 행동으로 당시 예술 커뮤니티의 회원 인 St. John의 성격과 연결합니다.
세인트 존의 얼굴은 일의 초 Eakins는 인간의 영혼의 뉘앙스를 포착 할 수있는 특별한 능력을 가졌 으며이 초상화에서 주제의 심리학에 대한 관심이 입증되었습니다. 캐릭터의 직접적인 모습은 또한 많은 Eakins 인물 사진에서 주목할만한 특징 인 그가 관찰하는 일종의 조용한 대화를 초대합니다.
의복의 질감과 그것이 배열되는 방식과 같은 세부 사항에 대한 세심한 관심은 Eakins의 관찰에 대한 헌신을 보여줍니다. 복장의 이음새와 주름에서 그림자가 재생되는 방식은 작업에 추가 현실주의 층을 추가하여 부와 복잡성에서 현실이 가장 작은 세부 사항에서 발견된다는 생각과 일치합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Eakins는 초상화에 대한 편견을 보여 주었고, 인간 해부학, 운동 및 빛을 탐험하여 당시의 예술가가 거의 일치하지 않는 강도를 탐구했습니다. "의과 대학의 주인"및 "마지막 만찬의 독서"와 같은 작품은 또한 예술적 표현에서 인간의 형태와 인간 활동에 대한 강박 관념을 반영합니다. 그러나 "프랭크 제이 세인트 존 (Frank Jay St. John)"은 특정 개인의 친밀한 접근으로 구별되어 더 큰 그룹이나 주제가 아닌 사람의 본질을 포착합니다.
이 그림은 학업 예술의 교차점과 20 세기를 표시 할 초기 모더니즘에 위치하고 있습니다. 이 작업을 통해 Eakins는 주제의 외부 외관을 문서화 할뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정적 깊이를 제안합니다. 요컨대, "Frank Jay St. John"은 Eakins의 숙달과 그의 시대의 관습에 도전 할 수있는 능력을 확실하게 표현하여 인간 정체성 탐구에서 관련성 있고 충격적인 작품을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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