설명
1858 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "Frankfurt의 여성"그림은 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 현실적인 접근법의 주목할만한 예입니다. 그녀를 보았다. 이 작품에서 Courbet은 명확하게 정의되지는 않았지만 친밀감과 근접성을 발산하는 환경에 서있는 여성을 묘사합니다. 여성 인물은 구성의 절대적인 중심이며, 손이 엉덩이에 놓여 있고 시선은 그림 바깥 쪽을 향해 부드럽게 향하고있는 시선은 자신감과 겸손의 혼합을 암시합니다. 이 손 제스처는 고전적인 조상을 다소 상기시켜주고, 수치와 주변의 연결을 일으키는 동시에 명상적인 거리를 설정합니다.
"Frankfurt Woman"에서 색상을 사용하는 것은 Courbet의 숙달에 대한 간증입니다. 풍부하고 생생한 팔레트는 대표 된 여성의 활력을 강조합니다. 그의 가죽 색조는 진피의 빛을 포착하는 현실주의로 취급되는 반면, 그의 옷은 냉정하고 우아한 색상의 계획으로 그의 시간의 유행과의 관계와 그의 사회적 지위를 반영하는 것을 제안합니다. 그림자와 조명의 조합은 그림에 볼륨을 가져올뿐만 아니라 작품에 생명과 감정을 주입합니다.
대표되는 수치에 관해서는, 명확한 합의는 없지만 정체성에 대해 추측되었다. 그녀의 고요한 표현에 매력적인 여성은 여성 표현이 종종 이상화되고 현실과는 거리가 멀는 프레임 워크에서 현대 여성의 힘과 존엄성을 상징 할 수있었습니다. 반면에 Courbet은 시간의 전형적인 고정 관념에서 멀어지면서 여성을 자신의 존재로 인간으로 제시하려고합니다. 이 캔버스에 불멸의 예술가는 19 세기 였지만이 개념은 여전히 현대적인 형태로 존재하지 않았지만 거의 페미니스트 운동의 아이콘으로 나타납니다.
또한, 그 작품은 현실주의의 맥락에서 일상 생활의 진지한 표현을 소중히 여기며 시대의 사회적 현실을 반영하고자하는 예술적 운동입니다. Courbet의 작품은 이전 낭만주의와 19 세기 말과 20 세기 초에 나타난 가장 급진적 인 운동 사이의 다리 역할을합니다. 다른 예술가들이 신화와 이상화에 들어갔지 만, 법원은 자신의 목적에 충실했다는 것을 인식하는 것이 중요합니다.
"프랑크푸르트 여자"는 그의 기술과 주관성을 위해 강조된 작품 일뿐 만 아니라. 무엇보다도 예술적이고 사회적 진술입니다. Courbet은 현실에 목소리를 주겠다고 약속했으며,이 특별한 표현에서 여성의 개성을 축하합니다. 이 작품은 또한 시간의 사회에서 여성의 역할에 대한 더 넓은 반영을 초대하며, 모든 인간 인물은 상황에 관계없이 모든 인간 인물이 진실로 관찰되고 가치가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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