설명
1858 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "Frankfurt of Meno"그림은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연주의와의 깊은 관계와 그의 시대의 일상적인 풍경과 삶의 본질을 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. . 예술의 현실적인 운동의 지도자 인 Courbet은 성실하고 현실을 아름답게하지 않고 그의 시대의 그림에서 우세한 학문적 관습에 도전하는 그의 접근 방식을 두드러졌습니다.
이 작품은 프랑크푸르트의 도시 경관을 나타내며 건축 요소는 환경의 자연의 아름다움과 결합됩니다. 전경에서, 19 세기 도시의 전형적인 건축물을 반영하는 일부 구조는 관찰 될 수 있으며, 현장에 깊이와 현실주의를 제공하는 빛과 그림자를 사용하여 눈에 띄게 사용됩니다. Courbet은 건물이 하늘과 주변 식물과 조화롭게 통합되어 자연과 사람이 지은 것 사이의 공존에 대한 감사를 반영하는 구성에서 균형을 이루고 있습니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Courbet이 선택한 팔레트에는 녹색 색조와 녹색 뉘앙스가 있으며 하늘의 미묘한 미묘한 분위기와 함께 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 잎의 생생한 색상과 바위와 건물의 회색 사이의 대조는 풍부하고 역동적 인 시각적 해석을 허용하는 반면, 활기찬 브러시 스트로크는 그림의 표면에 생명을줍니다.
움직이는 인물이나 극적인 장면으로 가득 찬 다른 시간의 작품과 달리 "프랑크푸르트 오브 맨 (Frankfurt of Men)"은 더욱 명백하게 제시됩니다. 작곡에 인간 캐릭터가 없으면 시청자는 풍경과 건축의 아름다움에 초점을 맞추도록 초대하여 사람과 주변 환경과의 관계에 대한 반사의 차량으로 작품을 전환합니다. 이 선택은 Courbet의 생각을 드러내고 있으며, 그는 종종 그의 시대의 예술의 인공성을 비판하고보다 진정한 삶의 표현을 옹호했습니다.
"세계의 기원"또는 "Los Picapedreros"와 같은 그의 가장 잘 알려진 작품보다 덜 탐구되었지만 "Frankfurt del Meno"는 라이프 스타일과 Courbet의 비전에 대한 명확한 증언입니다. 그의 시대의 도시 경관의 본질과 그가 촉진 한 자연주의의 깊이를 포착하십시오. 이런 의미에서,이 작품은 주변 환경에 목소리를 주려고했던 다른 현대 조경사들과 관련이있을 수 있지만, 자연 환경의 표현과 의미에 대한 Courbet의 인본주의적이고 직접적인 접근에 의해 항상 구별됩니다.
결론적으로, "Meno의 프랑크푸르트"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 신화 적 또는 역사적 주제의 상승에 대한 진정성과 현실과의 관계를 우선 순위로 삼은 Gustave Coubet의 예술적 철학의 표현입니다. 이 사업을 통해 법원은 우리의 일상 환경의 본질적인 아름다움을 상기시켜 예술과 궁극적으로 우리의 삶에서 현실의 중요성을 재고하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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