설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "France, 1939"에서 민감성과 색상과 모양의 혁신적인 사용에 대한 특권 창을 제공합니다. 49x60 cm의 차원 의이 작품은 그것이 만들어진 시대의 증언으로, 전년도의 긴장과 새로운 예술 언어에 대한 지속적인 검색으로 가득 차 있습니다.
그림은 주로 Matisse가 선택한 반음색 조합을 위해 두드러집니다. 캔버스에 얽히고 거의 최면 효과를 만듭니다. "프랑스, 1939"에는 짙은 파란색으로 지배되는 팔레트와 구체적이고 전략적인 빨간색 및 노란색 선으로 자르는 다양한 녹색 색조가 있습니다. 이러한 색상은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라, 잠재 에너지를 포함하는 추상적 인 풍경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 작곡에서 중요한 역할을합니다.
놀라운 측면은 인간의 인물이나 식별 가능한 캐릭터가 없다는 것입니다. 많은 Matisse 작품, 특히 가장 추상적 인 구성에서 의도적이고 반복되는 것입니다. 인간의 인물이 부족하면 색상과 모양에주의를 기울여 시청자가 작품을보다 주관적으로 해석 할 수 있습니다. 인물의 부재는 또한 당시 세계의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 제 2 차 세계 대전의 불길한 임박은 풍경의 평온이 캔버스 외부의 인간 혼돈과 충돌 할 수 있습니다.
이 작품에서 Matisse의 예술적 구성은 공간 구조에서 석사 학위를 보여줍니다. 분명히 혼란 스럽지만 근본적인 조직과 부인할 수없는 조화가 있습니다. 형태와 선은 명백한 단순성에서 완벽하게 균형을 잡고 움직임과 균형을 동시에 전달합니다. 그것은 본질이나 깊이를 잃지 않고 단지를 단순화하는 Matisse의 능력을 반영하는 시각적 춤입니다.
"프랑스, 1939"를 관찰 할 때, 당신은 라인과 실루엣의 특징적인 사용을 간과 할 수 없으며, 구조와 자유 사이의 내부 투쟁을 암시하는 역 동성을 만듭니다. 이 요소는 Fauvism에서의 뿌리를 기억하고 더 서정적이고 덜 수축적인 추상화를 향한 스타일의 진화를 제안하는 특히 중요합니다.
그의 유명한 트림 가우 슈와 같은 그의 경력 의이 단계에서 Matisse의 다른 유사한 작품들과 관련하여, "프랑스, 1939"는 더 자유롭고 더 실험적인 표현으로의 전환으로 볼 수 있습니다. 그의 가장 초기 비 유적 작품은 대상과 직접적인 관계에 대해 말하지만 여기서는 상호 작용이 더 직관적이고 감정적입니다.
요약하면, "프랑스, 1939"는 예술가로서의 그의 진화의 중요한 순간에 Henri Matisse의 혁신적인 비전을 캡슐화합니다. 색상, 구성 및 모양의 사용은 우리에게 깊은 묵상의 세계를 소개합니다. 예술은 캔버스의 한계를 초월하여 탐구되지 않고 미묘한 방식으로 인간의 경험에 영향을 미친다는 것을 상기시켜줍니다.