설명
유명한 러시아 예술가 이반 빌리 빈 (Ivan Bilibin)의 "프랑스. 캐빈의 창에서보기 -1935"작품은 그림의 휴식으로 제시됩니다. 프랑스 풍경뿐만 아니라 저자의 감도와 숙달에도 열리는 창. 제 시간에 체포 된이 장면은 우리에게 빌리빈의 특징적인 정밀도와 세부 사항으로 농촌 공동체의 본질을 포착하는 풍부한 구성을 제공합니다.
주로 러시아 인기 이야기에 대한 그의 삽화와 누보 예술 운동에서 그의 눈에 띄는 역할로 알려진 이반 빌리빈 (Ivan Bilibin) 은이 그림에서 그의 레퍼토리의 덜 알려져 있지만 똑같이 훌륭한 측면을 보여줍니다. 이 작업은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 프랑스에서 발견 된 농촌 환경에 대한 깊은 인식으로 두드러집니다. 이 그림에서 Bilibin은 관찰자 일뿐 만 아니라 매일 장면의 내레이터 역할을합니다.
캔버스는 균형 잡힌 구조적 구성으로 지배되며, 여기서 조경은 우세한 역할을합니다. 보기가 프레임이되는 창은 관찰자의 인식을 구성하는 자연스러운 한계를 만듭니다. 백그라운드에서 산의 부드러움과 강의 액체 경로는 깊이와 움직임을 제공하는 반면, 전경의 식생과 시골 주택은 안정성과 친숙 함의 대응을 제공합니다.
Bilibin이 사용하는 색상은 섬세한 미묘한 미묘한 상태이며, 눈에 띄지는 않지만 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 오두막의 끔찍한 색조와 초목장의 녹색은 부드러운 색의 하늘과 결합되어 마음의 평화와 단순성을 불러 일으키는 색수의 조화를 달성합니다. 이 색상 사용은 사소하지 않습니다. 그것은 거의 시적 정밀도로 현실을 포착하는 능력의 확장이며 시청자를 농촌 평화의 감각으로 감싸고 있습니다.
이 작품에서 주목할만한 것은 인간의 성격이 없다는 것입니다. 이 고의적 인 누락은 자연적이고 건설 된 환경의 고요함과 평온에 대한 우리의 관심을 안내합니다. 각 객실, 각 나무 및 각 강 부문은 일상 생활의 역사를 알려주는 것으로 보이며,이 공동체를 구성하는 보이지 않는 주민을 상상할 수 있습니다. 풍경의 외로움은 인간의 삶의 일시적인 성과에 대한 농촌 환경의 영속성과 견고성을 강조합니다.
창의 구조를 통해 Bilibin이 장면을 물리적으로 구성 할뿐만 아니라 시청자의 관점을 구분하여 구체적이고 정의 된 관점을 제공하는 방법에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 덜 옳은 예술가의 손에 평범한 것으로 간주 될 수있는이 자원은 빌리빈의 손에 시청자를 풍경의 영혼과 연결하는 다리가됩니다.
1935 년에 만들어진이 작품의 역사적 맥락은 제 2 차 세계 대전 이전에 세계적인 긴장을 가졌을 수도 있지만, Bilibin은 어려운시기와 대조되는 시각적 피난처 인 평화와 안정의 모퉁이를 보여 주기로 선택합니다. 이 선택은 외부 난기류에 관계없이 일상 생활의 아름다움과 농촌 생활의 보편을 보존하고 공유하려는 예술가의 욕구로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, "프랑스. 캐빈의 창에서보기 -1935"는 Ivan Bilibin의 넓은 레퍼토리에 숨겨진 보석입니다. 조경의 본질을 포착하고 구성과 색상의 사용을 통해 조용하지만 웅변적인 이야기를 전달하는 능력은 예술적 천재의 증거입니다. 이 작품은 단순하고 매일의 아름다움을 소중히 여기고 묵상하는 초대이며 자연과 인간 정신 사이의 영원한 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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