설명
미국의 인상주의의 저명한 대표 인 Childe Hassam은 그의 그림에서 "프랑스 정원에서"(1897) 자연 환경의 임시 아름다움에 대한 연상적인 내성과 개인 시나리오로 간주되는 것을 통해 일상 생활에 대한 윙크를 제공합니다. 이 작품에서 Hassam은 작품을 특징 짓는 색상의 빛과 진동을 포착하여 평온과 신선도의 분위기에 시청자를 몰입시킵니다.
구성을 관찰 할 때 장면을 채우는 풍부한 꽃과 녹지에서 나오는 색의 낭비로 끌리는 것은 불가능합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 팔레트의 사용은 인상적인 기술을 나타냅니다. 여기서 강조는 철저한 세부 사항이 아니라 빛과 움직임의 포착에 빠지는 것입니다. 부드러운 장미에서 강렬한 파란색과 녹색에 이르기까지 색상의 충동은 정원을 시각적 잔치로 바꿉니다.
이 작품은 관중 이이 자연의 아름다움 오아시스에 몰입하도록 초대하는 관점을 제시합니다. 본질적으로 정원은 자연과 매일의 대피소 인 평화와 침착의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 작곡은 비대칭으로 역동적 인 역동 성을 가져다 주어 꽃 풍경을 통해 관찰자의 시선을 작품의 중심에서 나오는 것처럼 보이는 화려한 빛을 향해 안내합니다.
캐릭터의 관점에서, 그림은 명확하게 정의 된 인간 인물을 제시하지 않으며, 이는 시청자가 장면의 일부를 만들기위한 초대로 해석 될 수 있습니다. 그러한 활기찬 환경에 인간의 인물이 없으면 공간이 스스로 말할 수있게되어 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 강조합니다. 그러나 삶의 힌트는 꽃이 바람과 함께 약간 춤을 추는 방식으로 눈에 띄게 가능하며, 명백한 인간의 존재는 없지만 생명이 존재한다고 제안합니다.
이 작품은 또한 시대의 광범위한 인상주의 운동과 일련의 관계를 불러 일으킨다. 학업 관습에 도전하려는 예술가 세대의 일원 인 Hassam은 "프랑스 정원에서"자연 세계의 표현과보다 주관적인 현실의 표현을 찾는 것 사이의 완벽한 균형을 발견합니다. Hassam은 유럽에서의 경력의 상당 부분을 보냈으며, 이는 프랑스 인상주의의 전통과 자신의 개인 비전을 모두 반영하여 자신의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.
또한, 정원은 자연과 예술이 끊임없는 대화에 얽혀있는 작가 자신의 삶, 창조와 반성의 장소 인 은유로 간주 될 수 있습니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 순식간에 직면 할뿐만 아니라 일상적인 순간과 우리가 자주 당연한 공간에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
결론적으로, Childe Hassam의 "프랑스 정원에서"는 자연의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 빛과 색상을 통해 생명의 본질을 포착하는 작가의 능력에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 예술, 자연 및 인간 경험 사이의 관계에 대해 깊은 성찰을 불러 일으켜 따뜻함과 대피소에 대한 갈망을 남깁니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 때때로 우리의 일상 생활의 정원에서 가장 아름다운 곳을 찾을 수 있으며, 항상 발견되고 감사하기를 기다립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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