설명
1897 년의 "프랑스 작가 Stendhal의 초상화"화가 Félix Vallotton의 작품은 조용한 내성의 순간에 묘사 된 순간의 본질을 포착하는 예술가의 능력의 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. Les Nabis로 알려진 예술가 그룹의 주요 회원 인 Vallotton 은이 그림에서 문학적 인물과 그가 차지하는 공간 사이의 미묘하지만 웅변적인 대화를 발전시켜 정확한 세부 사항과 통제 된 크로마틱으로 빛납니다.
첫눈에, 작품은 "빨간색과 검은 색"의 유명한 저자 인 Stendhal과 "La Cartuja de Parma"의 구성 단순성으로 두드러집니다. 편안하지만 위엄있는 소유물에 앉아 얼굴 표정은 반사적이고 거의 우울한 깊이를 전달합니다. 작가의 결석 모양은 그의 생각과 문학 작품의 광대 한 세계에서 내성적 인 여행을 제안합니다.
Vallotton의 색상 사용은이 초상화에서 특히 주목할 만합니다. 팔레트는 매우 제한적이며, 주로 갈색과 검은 색의 미묘한 뉘앙스와 결합 된 어둡고 끔찍한 색조입니다. 이 선택은 Stendhal을 중력 분위기에서 프레임 할뿐만 아니라 그의 표현과 옷의 세부 사항을 강조합니다. 작가의 파벌을 측면으로 강조하는 부드러운 조명은 어둡고 균일 한 배경과 대조되는 자연주의를 제공하며, 이는 피사체의 생각이 자유롭게 떠 다니는 공허처럼 작용합니다.
세심하고 깨끗한 뇌졸중으로 특징 지어지는 Vallotton의 기술은 Stendhal의 얼굴과 손의 질감과 세부 사항에서 입증됩니다. Vallotton은 Les Nabis의 일원으로서 그의 작품에서 항상 형태와 색상의 합성에 관심이 있었으며, 여기서는 성숙한 표현을 찾는 검색입니다. 초상화를 둘러싼 거의 상징적 인 분위기는 당시의 상징주의 경향을 반영하여 단순한 신체적 표현을 초과하는 심리적 차원을 제공합니다.
Félix Vallotton은 그의 초상화뿐만 아니라 그의 Xylographs and Graphic 작품으로도 알려져 있으며, 이는 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 주제의 본질을 엄격하지만 강력한 구성으로 증류하는 그의 능력은 그의 작품에서 일정하다. 이런 의미에서, "프랑스 작가 인 스텐더의 초상화"는 엄격한 자원을 통해 지적 및 문학적 인물의 정신과 성격을 통해 표현하고 표현하는 그의 능력의 정점으로 볼 수 있습니다.
19 세기 프랑스 문학에서 가장 중요한 인물 중 하나 인 Stendhal을 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 실제 이름 인 Marie-Henri Beyle 인 Stendhal은 인간의 상태에 대한 예리한 관찰자이자 그의 시대의 사회에 대한 비평가였습니다. Vallotton은 명백한 침착 한 순간에 그를 포착함으로써 내부 복잡성과 작가의 침투 지능에 경의를 표할 수 있습니다.
결론적으로, Félix Vallotton의 "프랑스 작가 Stendhal의 초상화"는 놀라운 작가의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시청자가 인간의 생각과 창의성의 친밀감을 고려하도록 초대하는 심리적 및 미학적 탐구 일뿐입니다. 웅변적인 미니멀리즘과 세심한 처형을 가진이 작품은 발로 턴의 재능에 대한 간증과 그 시대의 정신과의 깊은 관계로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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