설명
Félix Vallotton의 "프랑스 작가 René Ghil의 초상화"(1898)는 19 세기 후반의 문학적 및 미학적 상징의 본질을 캡슐화하는 인상적인 작품으로 제시됩니다. 이 그림은 뛰어난 프랑스의 상징주의 시인 인 René Ghil을 보여줍니다. 그의 문학 작품은 상징주의의 현재에 짜여져 있으며 새로운 "과학시"를 찾는 것으로 유명한 사람입니다. 그림의 가장 두드러진 세부 사항 중 하나는 구성 요소와 색 사용, Vallotton 스타일의 독특한 특성입니다.
스위스-프랑케 아티스트 인 Félix Vallotton은 정확한 그래픽과 그림 구조를 미묘한 심리적 분위기와 혼합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 초상화에서 Vallotton은 Ghil의 침투적이고 세 심하게 상세한 이미지를 구축하여 그의 시선의 강도와 고요한 제스처의 평정을 강조합니다. 구성 조직은 놀랍습니다. René Ghil은 이미지의 중앙에 위치하여 관중이 그의 그림에 완전히 집중할 수 있습니다. Ghil의 반사적 표현과 그의 손의 편안한 위치, 하나는 책을 들고 다른 하나는 문학 예술과 그의 깊은 지성에 대한 헌신을 제안합니다.
색상은이 초상화의 구성에 중요한 역할을합니다. Vallotton은 빈 디테일과 결합 된 어둡고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 방해가되는 중력과 엄숙함을 추가합니다. 어두운 배경은 작가의 흉상과 머리를 강조하여 작품의 신체적, 정서적 존재를 강조하는 극적인 대조를 만듭니다. 이 전략적 색상 사용은 Ghil의 인물을 정의 할뿐만 아니라 거의 조각적인 품질을 제공하여 그의 생각에 깊이 몰입 한 사람의 인상을 강화합니다.
작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 명확하고 균일 한 질감입니다. Ghil의 얼굴에 대한 세부 사항과 그의 의류 직물의 질감은 Vallotton의 소매 업체 정밀도의 예이며, 조각 워크숍에서의 훈련을 기억합니다. 이 철저한 요소는 시청자가 작가의 복잡한 성격을 구축하는 뉘앙스와 질감을 밀접하게 조사하도록 초대합니다.
이 작품은 개별 초상화 일뿐 아니라 상징의시기에 문학과 그림의 관계에 대한 의견 역할을합니다. Vallotton의 상징주의 작가를 묘사하는 선택은 두 분야 사이의 예술적 상호성을 암시합니다. 두 분야 사이의 상호성을 암시합니다. 여기서 두 분야는 인간의 가장 깊고 가장 영적인 진실을 포착하기 위해 피상적 인 표현을 넘어 가려고합니다.
Vallotton의 그림은 기술적이고 스타일의 장점뿐만 아니라 René Ghil의 상징적이고 심리적 특성을 나타내는 것으로 눈에.니다. 초상화를 깊이 관찰함으로써, 사람은 사람을 볼뿐만 아니라 시대, 철학 및 예술의 교차점을 이해하고 영원하고 무형에 도달하려는 예술의 교차점을 이해합니다. 이런 의미에서 Vallotton은 Ghil의 외모뿐만 아니라 그의 영혼과 그의 시대의 정신을 포착하여 19 세기 말 문학과 시각 예술 사이의 협력에 대한 지속적인 증언 으로이 작품을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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