설명
스위스 펠릭스 발로 턴 (Felix Vallotton)이 1898 년에 그린 프랑스 작가 인 레이첼 드 (Rachilde)의 초상화에서, 우리는 예술가를 특징 짓는 상징주의와 현실주의에 대한 웅변적인 증언으로 전개되는 작품을 관찰한다. 목재, 석유 및 리소그래피에서의 다양성과 능력으로 유명한 Vallotton 은이 그림에서 작가이자 극작가 인 Marguerite Vallette-Eymery의 흥미로운 표현을 성취하여 그의 문학적 가명 인 Rachilde로 더 잘 알려져 있습니다.
이 구성은 단순성과 그럼에도 불구하고 그것이 제공하는 깊은 내성에 대해서는 놀랍습니다. Rachilde는 붉은 안락 의자에 앉아있는 것처럼 보이며 장식물의 어둡고 실제로 알몸 배경에 서있는 것처럼 보입니다. 이것은 의류와 가구의 생생한 색상과 크게 대조되며, 시청자의 주요 인물에 대한주의를 끌 수있는 색수 균형을 설정합니다. 색상의 사용은 Vallotton의 전형적인 것이며, 이는 복잡한 정서적 분위기를 제안하기 위해 포함 된 팔레트를 사용하는 능력이 있습니다.
초상화는 Rachilde의 인물에 초점을 맞추고 있습니다. Rachilde는 사려 깊은 표현에 조용한 내성과 질문 초대를 모두 포함하는 것으로 보입니다. 그의 얼굴과 손에 대한 세부 사항, 세 심하게 묘사 된 것은 명백한 인간의 존재감을 전달하는 기술 전문 지식을 보여줍니다. 단순하고 우아한 선이있는 흰색 드레스는 그림을 강화하여 미묘하고 동시에 유형의 공기를 제공합니다.
이 초상화는 또한 아티스트와 그의 모델 사이의 관계의 중요한 측면을 보여줍니다. Vallotton과 Rachilde는 Siècle이 끝날 때 파리의 생생한 예술 분위기 내에서 연결을 공유했습니다. 작가는 문학적 서클에서 두드러진 인물로 도발적인 산문뿐만 아니라 대담한 공개 이미지로도 알려져 있습니다. 이 작품에서 Vallotton은 힘과 취약성의 이중성을 포착합니다. 이는 매우 내성적으로 보이는 동시에 그녀의 시간의 관습에 도전하는 여성입니다.
이 작업은 냉정한 구성으로 두드러집니다. 중앙 인물 주변의 불필요한 요소가 부족하면 시청자가 Rachilde, 그의 자세, 얼굴 및 손에 독점적으로 집중해야합니다. 이 시각적 경제는 Vallotton 회사로, 종종 격리와 명확성을 선호하는 Vallotton 회사입니다.
빛과 그림자의 처리는 똑같이 중요합니다. Vallotton은 부드러운 그림자를 사용하여 얼굴 모양을 모델링하여 표현의 자연을 왜곡 할 수있는 경도를 제거합니다. 이 상세한 뉘앙스는 초상화의 심리적 측면을 강화하여 명백한 차분한 뒤의 복잡성을 허용합니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "프랑스 작가 Rachilde의 초상화"는 화가의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 모델의 심리적 깊이에 들어가는 능력을 반영하는 작품입니다. Vallotton은 시각적 경제, 균형 잡힌 크로마틱 및 빛의 섬세한 관리를 통해 그의 시대의 가장 흥미로운 문학적 인물 중 하나에 조용히 강력한 찬사를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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