설명
1898 년, 당시 가장 수수께끼적이고 혁신적인 예술가 중 한 명인 Félix Vallotton은 "프랑스 작가 Édouard Dujardin의 초상화"를 만들었습니다. 이 작품은 Vallotton의 비교할 수없는 미디어 경제와 거의 사진 정밀도로 주제의 본질을 포착 할 수있는 비교할 수없는 능력에 대한 웅장한 간증으로, 우리는 표현 된 수치와 친밀한 대화를 시작할 수 있습니다.
이 그림은 프랑스 작가이자 비평가 인 Édouard Dujardin을 보여줍니다. 주로 "Inner Monologue"의 이야기 기술에 영향을 미치는 것으로 알려져 있습니다. Vallotton은 음주와 심리적 깊이의 공기를 부여하는 검은 색, 흰색 및 회색의 우세한 팔레트를 선택했습니다. Dujardin은 조용한 대화를 초대하는 것처럼 평온과 묵상을 혼합하는 표현으로 시청자를 직접보고 앉아 있습니다.
이 작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 구성입니다. Vallotton은 Dujardin 주변에서 의도적 인 단순성을 사용하여 작가의 모든 얼굴과 손을 안내하여 산만 한 요소를 제거합니다. 어두운 배경은 그림이 훨씬 더 강조 표시되는 반면, 정면 조명은 얼굴 세부 사항과 의류의 질감을 강조합니다. Vallotton이 Dujardin의 인물을 모델링하기 위해 빛과 그림자를 처리하는 방식은 그의 스타일의 상징적이며 종종 Chiaroscuro의 세심한 적용으로 유명합니다.
Dujardin의 그림의 처리는 매우 상세하며 사실주의와 양식화의 흥미로운 조합을 보여줍니다. 파벌과 의류의 표현에서 정확한 스트로크와 철저성은 Vallotton이 똑같이 풍부하고 재능이있는 기술인 목재 조각의 영향을 반영합니다. Dujardin의 시선은 침투하고 있으며 자신에 대한 인식, 자신에 대한 인식, 자기 관찰감을 보여주는 것으로 보입니다. 시청자에게 작가를 특징 짓는 성찰과 지성에 대한 특권 비전을 제공합니다.
Félix Vallotton은 자연주의에 반대하고 예술에 대한보다 상징적이고 장식적인 접근을 채택한 19 세기 후반의 전위적인 운동 인 Nabis로 알려진 예술가 그룹의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "프랑스 작가 Édouard Dujardin의 초상화"는 언뜻보기에 뛰어난 현실주의의 작품 인 것처럼 보이지만, Nabis가 그 상징적이고 심리적 품질을 많이 소유하고 있다는 것은 부인할 수없는 일입니다. 요소의 경제와 평평한 형태와 정의 된 색상의 사용은 Vallotton이 자체 민감도로 적응 한 NABI 스타일의 특성입니다.
Vallotton의 작품은 동시대 인 Édouard Vuillard 또는 Pierre Bonnard와 같은 같은 기간 내에 다른 초상화와 비교할 때 그의 가장 직접적이고 덜 화려한 접근 방식으로 구별되며, 이는 정직하고 압도적 인 즉각적인 인물을 제공합니다. Vuillard와 Bonnard는 복잡한 패턴과 텍스처를 사용하여 구성을 풍부하게했지만 Vallotton은 구조적 단순성과 강한 선형 존재를 선호했습니다.
"프랑스 작가 Édouard Dujardin의 초상화"는 확실히 그의 시간을 초월하는 작품으로, 프랑스 문학에서 영향력있는 개인의 얼굴을 볼뿐만 아니라 Vallotton이 자신의 브러시로 포착 할 수있는 심리적 깊이에 대한 접근 방식을 볼 수 있습니다. . 이 작품은 예술이 형태의 외부 성과 존재의 내부 성 사이의 다리 역할을하는 방법에 대한 절묘한 예입니다. 오늘날까지 19 번째 후반 프랑스의 예술과 문학 사이의 교차점을 이해하는 기본 부분입니다. 세기.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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