설명
Félix Vallotton이 실행 한 1898 년의 "프랑스 작가 Henry Bataille의 초상화"는 당시의 정신과 저자의 특정 예술적 관심사를 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 서 있습니다. 원래 스위스 로사나 출신의 Vallotton은 1880 년대에 파리로 이주하여 19 세기 후반의 발포 예술 환경에 잠겼습니다. 프랑스 수도를 지배하는 포스트 인상파와 상징주의 환경에 의해 영향을받은 것은 선의 정밀도, 색상 팔레트의 미묘함 및 수수께끼를 닦는 분위기로 특징 지어진 독특한 스타일을 개발했습니다.
캔버스에 오일로 만든이 특정 초상화는 작가 헨리 바타유 (Henry Bataille)가 내면의 환경에 앉아 고요한 묵상으로 싸여 있습니다. Vallotton이 얼굴의 처리에서 보여주는 뇌졸중의 개선과 Bataille의 손은 특히 주목할 만하다. 이 그림은 개인 표현을 희생하지 않는 사실주의로 표현되며, 묘사 된 주제의 내성을 보여주는 심리적 미묘함을 나타냅니다.
Vallotton의 구성은 냉정한 색상의 팔레트를 사용하며, 여기서 작가의 명확한 얼굴과 대조되는 지구와 어두운 색조가 우세합니다. 이 색채 체계는 배경에서 Bataille을 강조 할뿐만 아니라 캐릭터의 진지함과 지성을 강조합니다. 평평하고 세부 사항이없는 배경의 대우는 분명히 간단하지만 산만 함을 피하고 주요 주제에 대한 모든 관심에 집중하기 위해 예술가의 의식적인 결정입니다. Vallotton이 자주 사용하는이 기술은 환경의 세부 재생산에 여전히 몰입 한 다른 동시대와 구별됩니다.
Vallotton은 영성과 상징적 인 예술을 장려 한 예술가들의 코호트 인 Nabis Group의 오래된 멤버 인이 작품에서 모호한 것으로 간주 될 수있는 입장을 유지합니다. 그 스타일은 상세한 사실주의와 거의 추상적 인 실루엣 사이의 중간에있는 것으로 보입니다. 그래픽 프로덕션의 일부를 특징으로합니다. 그의 시선의 깊이와 그의 특징의 안전한 레이아웃을 인식하는 Bataille의 얼굴의 진지함은 아마도 자신의 글이나 인간 존재의 수사적 측면, 그의 문학 작품에서 반복되는 주제에 대한 내부 명상을 보여줍니다.
주로 자일 극작과 그림으로 알려진 Vallotton 은이 초상화에서 관찰 된 바와 같이 인간의 특성 탐구에 깊은 관심을 갖는 것으로 판명되었습니다. 주제로서 Henry Bataille의 선택은 또한 Vallotton이 파리 지적 및 예술적 공동체 사이에서 재배했을 개인적이고 전문적인 관계를 반영합니다. 당시의 놀라운 시인이자 극작가 인 Bataille은 Vallotton에서 독창적 인 숙달과 함께 자신의 본질을 이미지에 캡슐화하는 시각적 대담자를 발견합니다.
따라서 "프랑스 작가 Henry Bataille의 초상화"는 그의 세련된 기술과 색상 관리를 강조 할뿐만 아니라 Vallotton이 묘사 된 캐릭터의 심리적 차원을 포착하는 능력에 의해 강조되는 작품입니다. 따라서이 그림은 캔버스에 캡처 된 한 순간에 개인의 복잡성과 그의 시간을 합성하는 화가의 능력에 대한 중요한 간증이됩니다. 이 초상화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 똑같이 놀라운 예술가의 눈을 통해 볼 수있는 상징적 인 문학적 인물의 영혼의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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