설명
1896 년의 "프랑스 작가 루이스 두 무르 (Louis Dumur)의 초상화"펠릭스 발로 트의 걸작은 시클의 초상화 끝의 매혹적인 정서적, 심리적 복잡성에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 유명한 포스트 인상화 화가이자 Nabis 운동의 일원 인 Vallotton 은이 그림에서 피사체의 본질을 정확한 현실주의와 거의 그래픽 단순화하는 스타일로 포착 할 수있는 훌륭한 능력을 보여줍니다.
그의 시대의 문학적 서클에서 작가이자 저명한 인물 인 루이스 두무르 (Louis Dumur)의 모습에는 즉시 눈에 띄는 공식적인 긴축이 제시됩니다. 초상화의 친밀한 프레임 워크는 작가의 흉상을 강조하여 머리와 몸통에 집중할 수 있도록합니다. Dumur가 거의 어두운 배경에서 벗어난 것처럼 보였던이 폐쇄 된 구성은 인상적인 존재와 지적을 강조합니다.
작업에서 색상 사용은 특별한 언급이 필요합니다. Vallotton은 Dumur의 얼굴과 목과 주먹의 흰색과 대조되는 어둡고 중립적 인 색조로 지배되는 냉정한 팔레트를 선택합니다. 색상은 미묘한 텍스처를 나타내는 기술로 적용되어 Vallotton의 세부 사항에 대한 강박 관념을 반영합니다. 색채 중재에도 불구하고, 각 브러시 스트로크는 깊이와 치수를 제공하며, 멀리 떨어진 곳에서 사진을 찍는 이미지를 만들지 만 근처에서 마스터 화가의 손을 드러냅니다.
초상화에서 루이 두 무르의 얼굴은 수수께끼입니다. 그림 바깥에 약간 지시 된 그의 시선은 내성과 특정 우울함을 암시합니다. 입술이 얇은 선으로 닫히고 그의 깊은 사려 깊은 눈으로 그의 얼굴의 표현은 아마도 자신의 생각, 아마도 창조적 인 과정에서 자신의 생각에 흡수 될 때 Dumur의 인식을 강화합니다. 이 효과는 현장에서 불필요한 외부 요소를 제거하기 위해 Vallotton의 선택에 의해 증폭되어 피사체의 얼굴과 위치 만 이야기를 들려줍니다.
초상화의 또 다른 주목할만한 측면은 Vallotton이 빛과 함께하는 방식입니다. 조명은 측면 소스에서 나오는 것처럼 보이며 Dumur의 얼굴과 복장에 볼륨을 제공하는 부드러운 그림자를 만듭니다. 이 빛의 섬세한 사용은 그 자체로 이야기 요소가되어 지적의 명확성과 창의성과 감정의 그림자 사이의 이원성을 시사합니다.
Félix Vallotton의 작품의 코퍼스에서,이 초상화는 19 세기 말 그림과 문학 사이의 교차로에 대한 간증으로 두드러집니다. 재능있는 레코더이자 비평가였던 Vallotton 은이 작품에서 지적 동시대의 개성에 대한 깊은 이해를 반영합니다. "프랑스 작가 루이스 두 무르 (Louis Dumur)의 초상화"의 중요성은 그의 완벽한 기술적 실행뿐만 아니라 유럽 문화 역사의 특정 순간에 편지의 본질을 캡슐화 할 수있는 능력에도 있습니다.
요컨대,이 그림은 단순히 초상화가 아닙니다. 그것은 표면 너머로 보는 법을 알고있는 예술가의 눈을 통해 성격과 루이두르의 내면의 세계에 대한 창을 제공하는 예술 작품입니다. Félix Vallotton 은이 캔버스를 통해 우리의 노조에서 인간 정신의 깊이와 복잡성을 드러내는 두 개의 창조적 인 세계의 교차점에 대한 지속적인 간증을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.