설명
1898 년의 "프랑스 작가 인 Léon Bloy의 초상화"에서 Félix Vallotton은 작가의 정신에 심각하고 시각적으로 관통하는 창을 제공합니다. 이 초상화는 작가의 물리적 표현 일뿐 만 아니라 실험과 심리적 깊이로 표시된 문화적, 예술적 시대의 반영입니다.
그림과 자일 조영술에서 그의 예리한 스타일과 도메인으로 유명한 Vallotton은 시청자의 관심을 즉시 포착하는 접근법을 선택합니다. 그의 지적 힘과 종종 도발적인 문학적 자세로 유명한 레온 블로이 (Léon Bloy)는 거의 도전적인 위치에 있으며, 우리의 기분을 조사하는 것처럼 보이는 고정되고 침투하는 모습으로 제시됩니다. Bloy의 인물은 견고하고 어둡고 엄격한 방식으로 옷을 입고 명확하고 단순한 배경과 대조적으로 캐릭터를 그림의 논란의 여지가없는 초점으로 만듭니다.
Bloy의 각도와 인상적인 수염은 절묘하게 상세하여 전투적인 성격과 지적 고통의 창을 제공합니다. Vallotton의 기술은 엄격합니다. 그들의 정확한 브러시 스트로크와 명확하게 정의 된 윤곽은 전형적인 스타일이며, 이는 종종 포스트 -인상 주의자 및 상징주의 예술과 관련이 있습니다. 색 처리는 어두운 색조가 우세하지만 대비와 빛의 미묘한 관리를 보여 주며, 거의 미니멀 한 환경에서 볼륨과 생명을 제공합니다.
이 초상화는 또한 그의 주제의 심리적 본질을 포착하는 Vallotton의 능력을 강조합니다. 그의 끔찍한 문학적 스타일과 그의 열렬한 가톨릭 신앙으로 유명한 블로이는 캔버스에서 진동하는 것처럼 보이는 강도가 제시됩니다. 그것은 물리적 인물 일뿐 만 아니라 작가의 내부 난기류를 암시하는 내성적 인 해석입니다. Vallotton이 Bloy의 외관뿐만 아니라 그의 내부 투쟁과 열정을 포착하고 싶었던 것처럼 피곤함과 결단력의 혼합을 반영합니다.
배경에 추가 요소가 부족하면 피사체의 중요성이 강조되며, 이는 블로이 자신보다 더 가치있는 방해가 없음을 시사합니다. 이 작곡 선택은 시청자가 작가의 그림과 그 표현에 전적으로 집중할 수 있기 때문에 중요합니다. 세트의 음주는 묘사 된 사람들의 엄숙함과 지적 무게를 증폭시켜 초상화를 사람뿐만 아니라 시대와 사고 방식의 작품으로 만듭니다.
Vallotton과 Edvard Munch와 Nabis와 같은 다른 동시대 인들 사이의 문체 유사성은이 작품에서 분명합니다. 주제의 심리학과 구성 단순성에 대한 그의 초점은 피상적 인 것을 넘어서서 인간 상태를 모든 복잡성에서 연구하는 데 공통의 관심을 반영합니다. 따라서이 작품은 Vallotton의 레퍼토리에 큰 기여를 할뿐만 아니라 미술사에서 초상화의 진화에서 중요한 단계의 대표적인 아이콘이기도합니다.
요약하면, "프랑스 작가 인 Léon Bloy의 초상화"는 Félix Vallotton이 강렬하고 영원한 성찰의 순간에 그의 기술적 능력과 급성 인식을 사용하여 그의 기술적 능력과 급성 인식을 사용하는 내성과 심리적 표현의 걸작입니다. 이 초상화는 작가의 인물을 축하 할뿐만 아니라 인간 경험의 거울로서 예술의 역할에 대한 우리의 이해에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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