설명
1896 년에 만든 Félix Vallotton의 "프랑스 시인 Comte de Lautréamont의 초상화"그림은 스위스 화가의 본질을 그의 독특한 스타일과 초상화에 초점을 맞추는 작품입니다. Nabis 운동과의 제휴로 알려진 우수한 포스트 인상화의 인상 인 Vallotton 은이 연구에서 미니멀하지만 표현적인 구성을 통해 대기와 피사체의 특성을 포착하는 능력을 강조하는 기술을 사용합니다.
그림에서, 당신은 시인 Comte de Lautréamont의 강렬한 표현을 볼 수 있습니다. Ducasse는 그의 당시에는 상대적으로 알려지지 않았지만 초현실적 인 문학의 영향력있는 인물, 특히 그의 작품 "Les Chants de Maldoror"와 함께 사후에 사로조되었습니다. Vallotton은 그의 날카로운 인식으로 냉정한 색상의 팔레트와 명상적인 접근법을 통해 시인의 수수께끼의 성격을 전달합니다.
초상화는 검은 색의 주요 사용으로 구성되며, 시인은 일종의 우울한 후광에서 거의 신비로운 것으로 둘러싸여 있습니다. 이 어두운 톤은 Lautréamont의 깊이와 내성적 특성을 반영 할뿐만 아니라 시인의 얼굴에 시청자의 관심을 지시하는 명확한 배경과 극적인 대조를 이룹니다. Lautréamont의 표현은 심각하고 사려 깊은 지적 지성과 고통스러운 창의성을 암시합니다. 그림 너머로 보이는 눈은 보이지 않는 지평을 향해 보이는 눈은 신비와 우울함을 불러 일으 킵니다.
작품의 디자인은 Vallotton의 독특한 우표 중 하나 인 세부 사항의 단순성을 보여줍니다. 주요 초점에서 산만 해지는 불필요한 장신구 나 요소는 없습니다 : 시인 자신. 이 미디어 경제는 캐릭터의 심리학을 심화시키기 위해 예술가의 의도적으로 선택하여 각 뇌졸중과 각 음영이 스스로 말할 수 있도록합니다. 그림에서 lautréamont의 단단하고 정면 위치는 복잡한 성격과 문학 작품의 반영으로 해석 될 수있는 형식과 거리를 강화합니다.
그의 목재 인상과 일상 생활의 장면으로 유명한 Félix Vallotton은 거의 연극적인 전환으로 심리적 초상화를위한 그의 능력을 보여줍니다. "프랑스 시인 Comte de Lautréamont의 초상화"는 사람의 육체적 표현 일뿐 만 아니라 그의 영혼, 고통 및 꿈의 창입니다. Vallotton은 정확한 브러시 스트로크와 고의적 인 색상 사용을 통해 시인의 외관과 내부 본질을 모두 포착하는 시각적 영향입니다.
이 초상화는 Vallotton의 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 예술을 통한 분위기와 분위기를 창조하는 데있어 그 영역의 웅장한 예입니다. 형태와 배경 사이의 세심한 균형, 얼굴의 표현의 미묘함과 제한된 팔레트의 선택은 초상화에서 발로 턴의 숙달과 인간 본성에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 이 작품은 시청자가 작가의 기술적 기술에 감사 할뿐만 아니라 세대를 통해 계속해서 공명하는 시인 인 Lautréamont의 삶과 유산을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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