설명
20 세기 유럽 예술의 미로를 통해 반향을 일으키는 이름 인 Istvan Farkas는 1930 년에 방해받지 않는 현대 렌즈를 통해 볼 수있는 프랑스 풍경의 본질을 요약하는 작품을 제공합니다. "프랑스 녹색과 검은 색 풍경"은 두 세계 사이에 살았던 창조주의 민감성에 대한 열린 창입니다. 향수의 반동과 새로운 예술적 시대를 향한 끔찍한 발전의 것입니다.
언뜻보기에, 그림의 구성은 단순하고 거의 미니멀 한 것처럼 보일 수 있지만, 그 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 자연 요소의 기하학적 배치, 기복이있는 곡선 및 섞인 직선은 캔버스를 통해 우리의 시선을 지시하려는 의도적 인 의도를 보여줍니다. 생생한 녹색 색조의 식생은 작품의 반대 지점을 형성하는 침투 어둠과 균형을 이루어 평온과 미스터리를 모두 암시하는 대기 깊이를 만듭니다.
특히 주목할만한 것은 Farkas가 선택한 색상 팔레트입니다. 일반적으로 생명과 성장과 관련이있는 색인 녹색은 여기서 검은 색의 그림자 아래에서 더 내성적 인 뉘앙스를 채택합니다. 공허함과 무지의 의미 로이 색상은 풍경이 자연과 수수께끼가 섬세한 균형으로 공존하는 시나리오로 변형시킵니다. 색채 대비는 강력하고 효과적이며 장기간의 묵상을 불러 일으키는 시각적 긴장을 일으 킵니다.
이 작품에서 우리는 눈에 띄는 인간 캐릭터를 찾지 못하지만 그들의 부재 자체는 설득력있게 말합니다. 나무와 지형은 인간의 감정과 행동을 불러 일으키는 형태와 자세로 인류 성 역할을한다고 가정합니다. Farkas는 그의 예술적 훈련과 세상에 대한 비전을 모두 반영하는이 거의 영적 질의 본질을 제공하는 교사였습니다.
장면을 통과하는 길은 인간 여행의 상징으로 해석 될 수 있으며, 자연 환경의 광대성에 대한 의미와 방향에 대한 지속적인 찾기. Farkas의 재능에 대한 간증은 그 풍경에 근본적인 이야기를 불어 넣는 것입니다.
헝가리 인이 헝가리 인이 헝가리 인이 헝가리 인 프랑스 예술과 문화에 깊은 영향을받는 Istvan Farkas는이 작품에서 그 존재의 이중성을 전달합니다. 파리의 예술적 서클에서 씹는 그의 작품은 강렬한 색상과 단순화 된 형태의 fauvism에서 상징주의에 기인 한 특정 우울에 이르기까지 다양한 영향을 반영합니다. 그의 스타일은 타입 캐스트하기가 어렵고, 모양과 추상화 사이를 쉽게 움직여서 시대를 초월하고 보편적 인 품질을 제공합니다.
요약하면, 1930 년의 "녹색과 검은 프랑스 풍경"은 자연 세계를 반영 할뿐만 아니라 인간의 상태와 주변 환경과의 관계에 대한 명상이기도합니다. 그것은 견해가 될뿐만 아니라 여러 수준에서 느끼고 이해되는 작품입니다. 그림의 세부 사항과 대비에서 하나가 손실되면서 시각적을 넘어서서 삶 자체의 복잡성과 공명하는 깊이가 발견됩니다. 이런 식으로 Farkas는 우리에게 예술사에서 그 자리를 재확인하여 계속 영감을주고 도전하는 예술적 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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