설명
1918 년에 만든 Chaim Soutine의 그림 "프랑스의 풍경"은 예술가가 Fauvism과 표현주의에 대한 탐구의 장면에있을 때 순간의 본질을 요약합니다. 뚜렷한 정서적 강도로 그의 작품을 심을 수있는 능력으로 유명한 Soutine은 풍경을 살아있는 생생한 주제로 강조하며, 이는 색과 모양이 에너지와 움직임의 분위기를 불러 일으키기 위해 얽혀 있습니다.
페인트의 구성은 따뜻한 색조가 우세하여 프랑스 남부의 빛을 불러 일으키는 색상의 사용에서 대담한 접근법을 특징으로합니다. 오렌지, 노란색 및 녹색의 사용은 거의 초현실적 인 느낌을 주어 시청자를 자연 스럽지만 자체적으로 생명을 가진 것처럼 보이는 환경으로 옮깁니다. 종종 질감이 적재 된 Soutine의 느슨하고 결정된 브러시 스트로크는 자연 자체가 역동적 인 힘이라는 생각에 기여합니다. 식물에서 바닥의 언덕에 이르기까지 풍경의 각 요소는 캔버스가 넘치는 것처럼 보이는 에너지로 취급됩니다.
이 작품에서 인간의 인물은 관찰되지 않으며, 이는 주인공으로서의 풍경에 초점을 맞추는 것을 시사합니다. Soutine은 자신이 관찰 한 것에 대한 본질을 포착하기 위해 그의 수색에서 자연이 스스로 말할 수 있도록 허용합니다. 이 선택은 또한 풍경의 주관성을 강화시킨다. 시청자가 표현 된 장면의 화려하고 진동성에서 길을 잃게하는 것은 순전히 시각적이고 감정적 인 경험입니다.
그림의 놀라운 측면은 Soutine이 인식 가능한 풍경을 나타내는 개인 비전의 균형을 유지하는 방법입니다. 그림자를 가로 지르는 빛의 인상적인 기술은 그의 작품에서 분명합니다. 또한이 지역의 전형적인 요소를 식별 할 수는 있지만 그림 대우는 예술가의 주관적인 경험에 깊이 뿌리를두고 있으며, 이는 그의 작품의 독특한 인감이됩니다.
이 작품은 파리에서 그의 예술적 활동의 핵을 발견 한 Beel -Elarruse의 유대인 이민자 인 Soutine의 경험의 맥락의 일부입니다. 그의 경력을 통해 Soutine은 다양한 문제를 탐구했지만 항상 풍경과 자연과 특별한 관계를 유지했습니다. "프랑스 남부의 풍경"은이 궤적과 일치하여 개인 프리즘을 통해 자연의 아름다움과 즉각적인 성을 나타냅니다.
색의 힘과 뇌졸중의 활력을 통해 "프랑스 남부의 풍경"은 감정적 인 내성, 자연에 대한 찬사와 그림을 통한 미화가됩니다. 이 캔버스는 묘사하는 장소의 간증 일뿐 만 아니라 그의 작품을 통해 현실의 표현을 초월하여 시청자와 더 깊은 수준으로 연결하여 그를 일부로 초대하는 예술가의 깊은 민감성에 대한 증언 일뿐입니다. 풍경이 제공하는 감각 경험의. 요컨대, Soutine의 작품은 자연 세계의 아름다움, 감정 및 전파에 대한 끊임없는 검색의 반향이며, "프랑스 남부의 풍경"으로 표현되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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