설명
1926 년에 제작 된 José Clemente Orozco의 "Los Franciscanos"는 멕시코 벽주의 사용의 강력한 예로 세워져 그가 묘사 한 인물의 영성과 사회적 헌신의 복잡성을 표현합니다. 이 운동에서 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Orozco는 마스터 기술을 사용하여 역사적 및 사회적 문제를 모두 해결하며 "Los Franciscanos"도 예외는 아닙니다. 이 그림에서 예술가는 변화의 요원으로서 멕시코의 토착민 공동체의 복음화와 잘 헌신 한 프란체스코 프라이 어스에 대한 엄숙함과 존경을 불러 일으키는 작곡을 제시합니다.
이 작업에서 당신은 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 배경 앞에 어두운 색조의 습관이있는 수사가 부과되는 인물의 역동적 인 배열을 볼 수 있습니다. Orozco는 로브의 어두운 색과 환경의 따뜻하고 밝은 색조 사이의 대비를 사용하여 그림이 놀라운 깊이를 제공합니다. 이 수사들은 교육자와 영적 가이드로서의 역할의 이중성을 반영하여 묵상과 공동체 활동을 암시하는 제스처에 나타납니다.
"Los Franciscanos"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Orozco가 빛과 그림자를 사용하여 성격의 영적 차원을 강조하는 방법입니다. 조명은 중심 인물에서 나오는 것처럼 보이며 얼굴을 비추고 주변의 후광을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 단순히 미학 일뿐 만 아니라 멕시코 역사에서 프란치스칸이하는 중요한 역할뿐만 아니라 신앙과 그들의 시간의 사회적 현실 사이의 긴장을 반영하도록 시청자에게 초대합니다.
연극에서 묘사 된 캐릭터는 개별화 된 초상화보다는 상징적 표현입니다. 특징적인 스타일을 가진 Orozco는 거의 조각적인 형태의 수치를 단순화하여 개인적인 이야기를 초월하는 독서를 촉진하여 이러한 수사들이 운영하는 광범위한 맥락에 대한 비판을 제공합니다. 이 방법론은 멕시코 벽화의 접근과 일치하며, 이는 시각적으로 충격적인 표현뿐만 아니라 국가 정체성과 사회적 도전에 대한 깊은 아이디어를 전달하는 표현을 옹호했습니다.
벽화 분야에서 Orozco는 기호를 사회와 합병 할 수있는 능력으로 구별되며, 이는 "Prometheus"및 "La Trinchera"와 같은 작품에 반영됩니다. Orozco는 종종 그들의 표현에 대한 낙관론을 강조한 Diego Rivera와 같은 그의 동시대 인 들과는 달리, Orozco는 인간의 상태에 내재 된 고통과 투쟁을 탐구하는 경향이 있으며, 이는 "프란치스칸"에도 반영됩니다. 이 접근법은 영성과 물질적 현실 사이의 긴장을 강조하며, 구속을위한 검색은 종종 고통을 동반한다는 것을 시사합니다.
결론적으로, José Clemente Orozco의 "Los Franciscanos"는 상징과 기술이 풍부한 작품으로, 시청자는 멕시코의 사회 생활에 대한 믿음의 역할에 대해 더 깊이 반성합니다. Orozco의 캐릭터의 복잡성과 의도적으로 색상과 빛의 사용을 표현하는 능력은이 작품에서 그의 강력한 시각적 영향에 기여하는 요소로 두드러집니다. 이 작품은 멕시코 벽화의 유산을 구축 할뿐만 아니라 현대 미술에서 영성과 정체성을 탐구하기위한 언급으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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