설명
1929 년에 제작 된 José Clemente Orozco의 "The Franciscan"은 예술가의 스타일의 상징적 인 예이며 그의 경력 전반에 걸쳐 사회적, 인본주의 문제와의 깊은 관계를 반영합니다. 멕시코 벽화의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 오 로스코 (Orozco)는 인간 상태의 초상화에서 극적이고 표현 주의적 접근과 사회적 비판의 수단으로 그림을 사용하는 것으로 눈에.니다. "프란체스코 칸"에서, 구성과 색상의 사용은 프라이어 이미지 뒤에 메시지의 전송에 근본적인 역할을한다.
이 그림은 프란체스코의 질서를 눈에 띄게 지칭하는 수사를 제시하며, 성찰과 고통의 분위기를내는 공간에 사로 잡혔습니다. Orozco는 주로 검은 색과 황토색, 그림자와 회색 음영을 사용하여 무거움과 진지함을 만듭니다. 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 더 복잡하고 종종 슬픈 인류의 현실을 전달함으로써 Orozco에 대한 검색을 반영합니다. Friar의 인물을 포함하는 희미한 빛은 고립과 감정적 부담을 인상적인 방식으로 보여줍니다.
우울한 분위기로 표현되는 중심 인물은 현실주의와 상징주의를 결합한 스타일로 조각되어 있습니다. 이 이원성은 Franciscan Tunic Folds의 치료에서 발견되며, 옷의 세부 사항은 얼굴이 전달되는 정서적 견고성과 대조됩니다. 수사적 표현은 마치 고통, 믿음 및 구속에 대한 내부 대화에 몰입 한 것처럼 깊은 묵상입니다. 오 로스코는 그의 숙달과 함께 시청자가 인간의 취약성과 연결하도록 초대합니다.
구성 및 반음계 외에도이 작품을 둘러싼 문화적, 역사적 배경을 강조하는 것이 중요합니다. 멕시코의 정치적, 사회적 긴장으로 표시된 시대에, Orozco는 종교적 인물의 단순한 표현을 넘어서는 내성 운동을 수행합니다. 프란체스코는 그의 역사와 화해하려는 국가의 투쟁의 반향이며, 동시에 불일치와 변화의 맥락에서 종교와 영성의 역할에 대한 반영이다.
요컨대, "프란체스코"는 수사의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 시간과 공간을 통과하는 보편적 인 문제를 반영하여 인간의 상태에 대한 시각적 의견을 구성합니다. 이 작품에서 Orozco의 작품은 우리가 사는 시간에 관계없이 우리 모두가 직면 한 내부 갈등에 대해 침묵하지만 강력한 불만이됩니다. 영성의 후광으로 싸여 인간의 고통의 본질을 포착하는 작가의 능력은이 작품을 현대 미술 파노라마에서 주목할만한 걸작으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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