설명
1879 년에 제작 된 Claude Monet의 "Meadow"작품은 Mondery 인상주의의 원리 인 Moneter 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동입니다. 이 그림은 자연의 임시 순간의 빛과 분위기를 포착하는 능력에 대한 간증입니다. "Meadow"에서, Monet은 현실주의의 상세한 표현에서 멀어지고 풍경이 발생할 수있는 시각적, 정서적 인상에 초점을 맞추고 있습니다.
작품의 구성은 광대 한 초원을 제안하는 열린 비행기로 구성됩니다. 수평 형식의 사용은 진폭과 자유의 감각을 강화시킵니다. 잔디밭은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크로 톤 인 풍부한 녹색 톤으로 표시되어 거의 촉진 가능한 활력을 부여합니다. 페인트의 적용은 일반적으로 인상파입니다. 색상은 완전히 혼합되지는 않지만 층과 터치에 적용되어 조경 표면에서 춤을 추는 빛을 암시합니다. 이 기술은 바람이 잔디를 쓰다듬는 것처럼 역동 성을 전달할 수있게합니다.
Monet이 사용하는 팔레트는 또한 에메랄드에서 올리브 트리에 이르기까지 다양한 녹색을 사용하여 예술적 접근 방식을 대표하며 햇빛이 들판을 목욕시키는 노란색 플래시와 함께 다양한 녹색을 사용합니다. 이러한 보완적인 색상의 사용은 풍경을 활성화시킬뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 광채를 생성합니다. 구성 뒷면에서 밝은 푸른 하늘이 올라가서 게으른 것처럼 보이는 흰 구름이 점재되어 평온의 차원을 추가하고 전체에 침착합니다.
그림에는 인간 인물이 부족하지만 풍경 자체는 주인공이된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터가 없으면 각 통역사에게 초대가 자연 환경에서 자신의 역사를 찾는 것을 의미합니다. 외로움의 느낌과 풍경의 묵상은 그것을 관찰하는 사람들에게 성능 운동이됩니다. 이 그림은 이중성을 제시합니다. 한편으로는 순수한 상태에서 자연의 축하와 다른 한편으로는 환경과 연결하려는 욕구를 반영합니다.
작품 "초원"은 또한 Monet의 경력의 특정 순간에도 있습니다. 이 기간 동안, 그는 자연의 표현에서 현대성을 경험하는 빛의 포획과 풍경에 대한 다른 분위기의 노력을 탐구하는 데 전념했습니다. Monet은 그의 시리즈 작품으로 유명하며, 그는 빛과 기후의 다른 조건에서 동일한 주제를 다루었으며 "Meadow"에서는 특정한 순간을 얼리려는 시도에서 비슷한 접근법을 볼 수 있습니다.
요약하면, Claude Monet의 "Meadow"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 빛, 색상 및 감정의 탐구, 인상적인 미학의 거울 및 새롭고 신선한 방식으로 세상을 감상하도록 관중에게 초대합니다. 이 작업은 건축이 단순하지만 인간과 환경 사이의 관계의 복잡성을 둘러싸고 자연과의 접촉의 완전한 삶의 행복을 반영합니다. 따라서 Claude Monet은 들판에서 화창한 날의 활력과 공명하는 시각적 기쁨을 제공하며, 그렇지 않으면 사라질 순간의 아름다움을 영원히 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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