설명
Paul Cézanne의 "Satires and Nymphs"(1867) 작품은 예술가의 삶에서 전환 기간에 있으며, 형태와 색상에 대한 그의 탐구는 전통적인 표현의 경계와 모더니즘의 출현을 흐리게하기 시작합니다. 이 그림은 신화에 대한 관심의 첫 번째 표현 중 하나이며, 그의 경력에서 훨씬 나중에 그의 작품에 통합 될 문제입니다. 이 작곡은 고전적인 도해 법에서 영감을 얻은 인물 그룹, 주로 신화적인 존재를 나타냅니다. Satyrs와 Nymphs의 표현을 통해 Cézanne은 자연스러운 삶의 감각과 모호한 에로티시즘으로 가득 찬 영원하고 시대를 초월한 세상을 불러 일으 킵니다.
시각적으로,이 작업은 시청자를 봉쇄하고 거의 꿈 같은 환경으로 운반하며, 여기서 색상 사용은 근본적인 역할을합니다. Cézanne은 지구와 녹색 생생한 톤 사이의 범위의 팔레트를 사용하여 신중하게 정교하게 그림과 주변 환경 사이의 대화를 만듭니다. 포 그라운드에 위치한 님프는 가장 어두운 새티의 색조와 대조되는 다양한 창백한 색조로 제시되어 깊이와 미스터리를 장면에 가져 오는 빛과 그림자 게임을 만듭니다. 이 색채 선택은 자연의 장식을 강조하고 인간화하여 거의 유형의 진동을 제공합니다.
그림의 캐릭터는 동시에 Cézanne의 스타일의 독특한 특징 인 강력하고 유동적입니다. Satyrs는 명확하고 근육질의 존재를 가진 것처럼 보이지만, 님프는 더 미묘하고 섬세합니다. 이러한 형태의 혼합물은 또한 Cézanne이 거의 3 차원으로 보이는 시각적 영향을 야기하는 짧고 각도 브러시 스트로크를 사용하여 전통적인 부피를 무시하는 구조에 대한 실험에 기인 할 수 있습니다. 이 형식에 대한 이러한 접근법은 당시에 우세한 단순한 학문주의를 뛰어 넘는 근대성을 포함합니다.
"풍자와 님프"에 떠있는 시각적 이야기는 19 세기 후반의 많은 예술가들의 작품에서 깊이 공명하는 야생 자연과 여성의 자유의 아이디어를 말합니다. 이 그림은 처음에는 잘 받아 들여지지 않았지만 현대 미술의 역사에 비추어 Cézanne의 예술적 실천의 진화의 중요한 전환점으로 배치됩니다. 제목의 모호성은 또한 더 깊은 반성을 불러 일으킨다. 유혹의 공존과 자연의 따뜻한 사나리와 그 표현은 내부 갈등과 인간의 영혼에 대해 말할 수있다.
결론적으로, "풍자와 님프"는 예술에 대한 새로운 해석을 요구하는 세상에서 독특한 목소리를 묘사하기 시작한 예술가 인 초기 세잔의 감정과 지능에 공명하는 작품입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 하나는 형태와 색의 아름다움을 고려할뿐만 아니라 신화와 인간 사이의 대화에 들어가며,이 그림은 나중에 작품에서 개발 될 복잡성의 선구자가됩니다. 이 개척자 작품에서 그의 주제의 본질을 포착하는 세잔의 능력은 현대 미술 분야에서 감탄과 연구의 주제가되고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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