설명
1875 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "풍경 - Yerres의 해안"은 야외 생활을 훌륭하게 표현하고 예술가가 인상파 운동에서 채택한 혁신적인 접근법에 대한 간증입니다. 파리 남동쪽의 Yerres River를 따라 위치한이 작품은 자연 경관의 평온을 포착하면서 Cailbotte의 빛과 색상을 향한 민감도를 반영합니다.
이 그림을 고려할 때 차분하고 격리의 분위기가 미끄러 져 들어갑니다. 녹색과 파란색의 색조가 우세한 부드럽고 함유 된 팔레트를 사용하면 자연 환경의 신선함을 나타냅니다. 활기 넘치는 초목은 느슨하고 열린 브러시 스트로크로 탐구되며, 이들은 인상파 스타일로 구성되지만, 형태의 표현은 많은 동시대 인들의 작품보다 더 신중하고 구조화되어 있습니다. 녹색 올리브에서 밝은 노란색으로 이동하는 잎의 톤의 변화는 잎을 통해 부드럽게 여과되어 자연의 움직임과 리듬의 감각을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 바닥에 감는 길은 시청자의 풍경을 통해 시청자의 시선을 안내하여 탐험 초대를 제안합니다. Cailbotte의 세심한 기술에 의해 향상 된이 관점은 물리적 공간뿐만 아니라 시청자의 감정적 경험에도 공간 깊이를 제공합니다. 왼쪽에는 높고 잎이 많은 나무 그룹이 장면을 프레임하고 강은 중앙에 그려져 하늘과 초목을 반영합니다. 빛과 그림자에 대한 신중한주의는 Cailbotte의 스타일의 독특한 특성 인 3 차원 성을 강조합니다.
"Yerres의 해안"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 인간 인물의 거의 명백한 부재입니다. Cailbotte는 이야기 요소로 그림에 초점을 맞추는 대신 환경과 빛과 공간 사이의 상호 작용에 대한 관심을 안내합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 인간과 자연의 관계, 그의 친밀감과 거리의 관계를 묵상 할 수 있습니다. 성격의 부재에도 불구하고, 강과 풍경은 살아있는 것처럼 보이며, 아마도 인간의 암묵적 존재, 아마도 시골 생활의 관능, 평화와 평온에 대한 갈망의 반향 일 것입니다.
Gustave Cailbotte는 Monet 및 Renoir와 같은 다른 악명 높은 인상가들에 의해 자주 일식되었지만,보다 엄격한 접근 방식으로 현실을 대표 할 것을 주장했습니다. 슬프게도, 그의 작품 중 상당수는 최근에 그의 유산이 중요 해졌지만, 그의 죽음 이후 인정의 그림자로 사라졌습니다. 유화 기술을 사용하여 빛과 도시 및 농촌 풍경의 미묘함을 기록한 최초의 사람으로서, 인상주의 예술에 대한 기여는 중요합니다.
요약하면, "조경 - yerres 해안"은 그것을 구별하는 진미와 개선으로 임신합니다. Cailbotte는 빛, 형태 및 풍경의 탐구를 통해 시간의 시간뿐만 아니라 인류와 자연 환경 사이의 연결을 포착합니다. 작품이 예술사의 맥락에서 삽입되면서, 그것은보다 친밀하고 개인적인 모습으로 현실을 표현하는 인상파 검색의 상징이되므로, 성찰과 묵상을 불러 일으키는 시각적 휴식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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