설명
18 세기 영어 풍경의 눈에 띄는 인물 인 Thomas Gainsborough는 그림 "풍경"에서 단순한 시각적 표현을 넘어서는 자연의 본질을 포착합니다. 그의 스타일의 특징 인 작품은 엄격한 구성에서 멀어지고 자연 환경과의 조화로운 묵상에 자신을 몰입시키는 약간의 낭만주의를 불러 일으킨다. 이 그림에서 시청자는 눈앞에서 펼쳐지는 광대 한 풍경으로 받아 들여지며, 각 요소는 빛의 애무와 색의 진미 아래에서 생생하게 보이는 것처럼 보입니다.
이 작품의 구성은 공간의 처분과 계획의 조직에서 게인즈 버러의 숙달을 반영한 것입니다. 부드러운 구름 그룹이 게으른 것처럼 보이는 맑은 하늘은 캔버스의 윗부분을 점령하여 깊이와 개방성 느낌으로 작업을 주입합니다. 하늘 의이 하늘 처리는 전형적인 게인즈 버러의 전형적인 것으로, 미묘한 빛을 사용하여 색상과 톤 사이의 즐거운 전환을 만들어 거의 시적으로 보이는 방식으로 하늘을 지구와 통합합니다.
그림의 바닥에는 녹색과 관목들의 혼합, 영국 시골의 특징이 포함 된 목회 풍경이 확장됩니다. Gainsborough는 여기에서 자연에 대한 깊은 감사를 보여줍니다. 녹색, 노란색 및 황토가 풍부한 팔레트를 사용하여 필드의 활력을 암시합니다. 식생의 표현과 느슨한 브러시 스트로크 사용의 세부 사항은 그림에 움직임과 생명의 감각을 부여하여 시청자 가이 목가적 인 정원에 몰입하도록 초대합니다.
"풍경"의 매혹적인 측면은 인간 인물의 존재는 작품의 중심적인 접근 방식이 아니지만 풍경에 대한 이야기 요소를 제공하는 인간의 존재입니다. 이 수치는 환경에 먼 거리에 통합 된이 수치는 인간과 자연의 관계에 대한 게인즈 버러의 관심을 나타냅니다. 이 상호 작용은 신중하지만, 현장에서의 삶의 경험을 포착하는 데 필수적이며, 인간과 주변 환경 사이의 평화와 조화감을 시사합니다.
게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 미적 검색에서 자연의 과도한 이상화에서 벗어나보다 진정한 진실한 표현을 선택합니다. 이 접근법은 자연이 배경뿐만 아니라 그 자체로 필수적인 성격으로 볼 수있는 다음 세기에 번성 할 낭만적 인 전류를 예상합니다. Gainsborough는 양식화에도 불구하고 영국의 풍경을 반향 한 진실성을 유지하여 후기 세대의 예술가들에게 공명 할 수있는 환경에 독특한 모습을 제공한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
"풍경"그림은 의심 할 여지없이 초상화와 풍경 사이를 여행하는 게인즈 버러의 능력을 합성하는 걸작이며, 계산 된 단순성과 특별한 민감성으로 자연의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 시각적 및 주제별 용어로 작품의 풍부함은 우리를 둘러싼 풍경에 대한 깊은 명상과 우리 자신의 존재와의 관계를 제공합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 게인즈 버러의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 웅장 함 전에 인간의 영원한 진실의 거울이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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