설명
1858 년에 제작 된 Gustave Courbet의 "Landscape"그림은 19 세기 현실적인 운동의 정신을 캡슐화하는 중요한 작품입니다. 자연계의 견해에서 철회 할 때, Courbet은 전례없는 진정성을 찾고 있었고, 그의 시대에 우세한 낭만적 인 그림의 이상적인 관습과 의도적으로 멀어졌습니다. 그러므로이 풍경은 원형에서 멀어지면서 시청자가 자연의 타고난 아름다움을 가장 순수하고 조잡한 형태로 고려하도록 초대하는 견고하고 현실적인 땅을 제시합니다.
작품의 구성은 풍경의 진폭을 불러 일으키는 수평 형식으로 구성되어 자연에 대한 직접적인 경험이 활력이되는 것처럼 보이는 시각적 파노라마를 나타냅니다. 요소의 배열은 전경과 배경 사이의 상호 작용이 인식되어 내부의 자연 환경의 미묘함을 포함하는 열린 관점을 만듭니다. 전경에서, 당신은 촉진 가능한 신선함으로 싹이되는 화강암 바위, 관목 및 허브를 볼 수 있으며, 풍경의 진실성을 드러내는 철저한 세부 사항에 대한 Courbet의 관심을 입증합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Courbet은 끔찍하고 회색 갈색의 깊은 녹색 팔레트를 적용하여 환경의 복잡성을 반영하는 우울하지만 생생한 분위기를 불러 일으 킵니다. 배경의 수탁자에 의해 거의 가려져있는 녹색의 톤은 전경에서 바위의 역 동성과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 형태의 깊이와 양을 확립 할뿐만 아니라 장면에 스며드는 특정 우울도 소개합니다. Chiaroscuro 기술을 통해 Courbet은 빛과 그림자의 변화를 향상시켜 거의 촉진 가능한 3 차원을 제공합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 그의 작품 중 일부에서 법원에는 환경과 상호 작용 한 캐릭터가 포함되어 있으며, 종종 현장에 더 명백한 이야기를 기여했습니다. 그러나 "풍경"에서 자연의 외로움이 명확하게 제시되어, 이는 인간의 삶을 틀어있는 숭고한 위대함의 개인적인 성찰과 묵상에 대한 초대를 제안합니다. 이러한 고립감은 또한 자연의 엄청난성에 의해 지배되는 세상에서 자신의 위치를 찾기 위해 인간의 투쟁의 반향으로 해석 될 수 있습니다.
이 캔버스는 Courbet의 경력의 일부이며 현실주의의 선구자로서 일상 생활과 자연 환경의 진실하고 직접적인 표현을 주장하는 예술적 운동입니다. 그가 만든 풍경은 여러 가지면에서 이전 시대의 미적 피상성에 대한 답이었습니다. Courbet은 자연을 그의 육체적 형태로 묘사 할뿐만 아니라 사람과의 본질적인 관계를 묘사하고자했습니다. Jean-François Millet과 같은 다른 현실 주의자들의 현대 작품은 농촌 장면과 풍경에 대한 이러한 모습을 공유하지만, Courbet의 현실감으로 환경의 본질을 포착하는 능력은 접근 방식에서 독특합니다.
"Landscape"는 Gustave Coubet의 기술 전문 지식을 보여줄뿐만 아니라 그의 미적 철학에 대한 시각적 증언이 된 작품입니다. 자연의 표현에 대한 그의 생생하고 정직한 접근은 관중이 세상과의 자신의 관계를 반영하도록 초대하여 아름다움과 현실이 완벽한 조화를 이루는 한 순간을 포착합니다. 요컨대,이 그림은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 존재에 대한 명상, 자연 환경 및 예술의 진정한 현실주의를 찾는 수단입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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