설명
19 세기 후반의 상징적 인 작품 인 Albert Pinkham Ryder의 "Landscape"(Landscape)는 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 낭만적 인 자연의 본질을 불러 일으 킵니다. 그의 시적 풍경 접근법으로 유명한 라이더는이 그림에서 시청자가 신비주의와 성찰의 세계에 몰입하도록 초대하는 신중하게 정교한 구성을 제시합니다.
이 작업은 어둡고 우울한 색조가 팔레트를 지배하는 색상의 마스터 사용으로 눈에 띄고 하늘과 초목에서 나오는 작은 빛나는 폭발과 대조되는 우울한 공기를 제공합니다. 이 반음의 선택은 대기를 강조 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 순간 인 황혼의 시간을 암시합니다. 강렬한 녹색과 깊은 그림자는 깊이와 볼륨 감각을 만들어 풍경이 살아있는 것처럼 보이며 관찰자의 시선 전에 거의 숨을 쉬게합니다.
구성은 공간을 측면으로하는 나무의 유기적 형태와 바닥으로 부드럽게 그려진 수평선 사이의 균형을 볼 수 있습니다. 그림의 요소의 배열은 따라야 할 길을 제안하여 시청자의 시선을 거리로 향하게합니다. 자의적이지 않은 것과는 거리가 멀지 않은 조성 특성은 침묵의 이야기, 인간과 자연 사이의 상호 작용의 역사, 라이더의 작품에서 되풀이되는 주제를 암시하는 것으로 보인다.
이 작품에 인간 또는 동물의 인물이 없음에도 불구하고, 가장 순수한 상태에서 자연의 살인 적 존재는 인간과 주변의 본질적인 관계에 대해 이야기합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 자연 현실과의 자신의 연결을 반영 할 수 있습니다. 라이더의 예술에서, 인간의 부재는 분산이 아닙니다. 오히려, 그것은 자신의 비밀과 진실을 부여한 살아있는 실체로서 풍경에 대한 깊은 묵상을 장려합니다.
또 다른 놀라운 특징은 Ryder의 기술입니다. Ryder의 기술은 종종 활기차고 제스처 브러시 스트로크 스타일을 사용하여 작업에 역 동성을 제공하는 풍부한 질감을 만듭니다. 이것은 뇌졸중이 바람과 환경의 진동을 포착하는 것처럼 보이는 식생의 표현에 반영됩니다. 이 스타일은 나중에 미국 예술에서 확장 된 전류의 선구자이며, 이후 인상 이후의 예술가들에게 영향을 미칩니다.
라이더는 종종 상징주의와 이상주의와 관련이 있으며, "풍경"은 그 이중성을 캡슐화합니다. 회화는 고요한 아름다움을 불러 일으키지 만, 자연의 시간을 상기시키는 고유의 취약성을 제시합니다. 이 작품은 산업화가 미국의 풍경을 변화시키기 시작한 시대에 다가오는 근대성에 대한 라이더의 불안을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
결론적으로, Albert Pinkham Ryder의 "풍경"은 자연의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 시간을 초월하는 시각적 대화 인 인간과 주변의 관계에 대한 명상입니다. Ryder는 색상, 반사성 구성 및 독특한 기술을 사용하여 시청자에게 계속 공명하는 작품을 달성하여 자연 세계와 관련하여 자신의 존재의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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