설명
SMET의 "Landscape"작업은 표현주의와 포스트 인상주의 사이의 합병의 훌륭한 예입니다. 색상과 형태를 통해 자연의 본질을 포착하려는 벨기에 예술가들의 운동을 대표하는 저명한 대표 인 De Smet 은이 그림에서 자연의 순간을 포착하는 것처럼 보이는 장면을 제공합니다. 가장 순수한 형태.
"조경"의 구성을 관찰 할 때 균형 잡힌 구조를 볼 수 있습니다. 풍경의 요소는 전경에서 경주 지형에서 강렬한 하늘이 모든 위대함에서 펼쳐지는 배경에 이르기까지 시청자의 시선을 안내하도록 배포됩니다. 이 공간의 사용은 유기농 라인의 사용과 함께 시청자 가이 그림 같은 환경의 신선한 공기를 호흡 할 수있는 것처럼 움직임과 유동성을 제공합니다.
이 작품에서 컬러는 필수적인 역할을합니다. SMET은 다양한 녹색, 파란색 및 황토를 덮는 생생한 팔레트를 사용하여 현대적이고 시대를 초월한 분위기를 만듭니다. 지형의 녹색과 식물은 지구의 가장 어두운 색조와 대조되며, 이는 구성에 깊이를 더합니다. 순수하고 밝은 흰색의 구름과 섞인 짙은 푸른 색으로 칠해진 하늘은 작품에 거의 감정적 차원을 가져다줍니다.
확실히, 장면에 인간이나 동물의 인물이 없으면 자연이 주인공으로 제시되는 무인도의 감각을 강화합니다. 이 SMET 스타일 선택은 물리적 세계의 표현뿐만 아니라 시청자에게서 생성하는 감정을 탐구하려는 욕구를 강조합니다. 풍부한 색상 팔레트와 질감과 빛을 강조하는 구성 적 접근법을 통해 자연 환경과의 관계와 이것이 우리의 경험과 감정에 어떤 영향을 미치는지에 대해 반영하도록 초대됩니다.
벨기에 표현주의 운동의 기본 구성원 인 Gustave de Smet은 자연의 본질을 그의 형태뿐만 아니라 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 포착하는 선구자였습니다. 벨기에 화가 에밀리 베라 헤렌 (Emilie Verhaeren)과 마찬가지로 그의 동시대 사람들은이 수색을 공유했지만 각각은 자신의 개인적인 관점에서 그것을 수행했습니다. SMET의 다른 사람들과 마찬가지로 "조경"은 시청자에게 시각적으로뿐만 아니라 감정적으로 환경을 경험하도록 도전합니다.
결론적으로, Gustave de Smet의 "Landscape"는 단순한 장식주의를 초월하여 풍경을 통해 감정적 표현에 관심을 갖도록하는 작품입니다. 그것의 구성, 색의 사용 및 인간 인물의 부족은이 그림을 우리 삶의 자연의 존재에 대해 깊은 반영으로 올리는 요소입니다. 자연적인 뿌리에서 멀어지는 종종 느끼는 세상에서,이 작업은 주변 환경에 대한 묵상과 존중을 요구하는 것으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.