설명
Henri Matisse의 작품의 광범위하고 생생한 스펙트럼에서 "Landscape"는 색상과 모양의 렌즈를 통해 자연 세계를 재구성하는 그의 기술에 대한 정확하고 서정적 인 증언으로 두드러집니다. 73x60 cm 의이 그림은 Matisse 스타일의 진화를 더 단순화와 감정 표현, 그의 후방 경력의 많은 부분을 정의 할 특성을 웅변 적으로 반영합니다.
"풍경"의 구성은 여러면에서 전통적인 풍경의 해체에 대한 연구입니다. 이 작업은 자연 환경에 대한보다 추상적이고 양식화 된 해석을 제공하기 위해 철저한 세부 사항을 제공합니다. Matisse는 자연을 그대로 표현하는 대신 개인적이고 주관적인 비전을 선택합니다. 각 요소는 가장 중요한 선과 형태로 요약 된 것 같습니다. 이 그림은 야외 시나리오를 제시합니다. 수평선에 언덕의 표시가있을 수있는 것과 함께 장면을 지배하는 두 개의 나무처럼 보입니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 색상 팔레트입니다. 색상 사용에 대한 대담한 것으로 유명한 Matisse는 여기서 활력과 평온의 감각을 부여하는 녹색, 황토 및 파란색의 대비를 사용합니다. 나무의 짙은 녹색과 초목은 하늘의 강렬한 파란색과 놀랍게 대조되어 진정과 활력이있는 시각적 조화를 만듭니다. 그것은 자연의 표현 일뿐 만 아니라 색상이 유발할 수있는 감정을 탐구하는 것입니다.
인간과 조경 인물이 공존하는 다른 Matisse와 달리보다 직접적인 이야기를 확립하기 위해 공존하는 일이 있습니다.이 "풍경"에는 인간의 존재가 없습니다. 문자가 없으면 자연 요소와 색상 사이의 역동적 인 상호 작용에 모든 관심을 집중할 수 있습니다. 이 접근법은 예술가가 인간의 삶의 산만 함없이 자연의 순결과 정신을 포착하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
미술사의 맥락에서,이 작품을 Fauvista 운동 내에 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 그 중 Matisse는 창립자이자 주요 지수 중 하나였습니다. Fauvism은 톤이 반드시 관찰 가능한 현실에 해당하는 것이 아니라 화가의 감각과 감정에 해당하는 무성하고 비 천연 색상 사용으로 특징 지어졌습니다. "풍경"은 색상이 강렬하고 생생한이 원칙의 세련된 예입니다. 자연을 모방하는 것이 아니라 본질을 표현합니다.
"살아있는 기쁨"또는 "Colliot의 열린 창"과 같은 Matisse의 경력에서 비슷한 작품은 색상과 모양의 사용과 유사한 접근법을 보여줍니다. 그러나 "조경"은 명백한 단순화와 인간 중개자가없는 순수한 자연에 초점을두고 구별됩니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Landscape"는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 이끌어 줄 많은 원칙을 요약하는 작품입니다. 그것은 색과 모양의 표현력과 자연 세계의 아름다움과 단순성에 대한 명상에 대한 것입니다. 명백한 단순성에서 Matisse는 현대 관중들과 계속 공명하는 감정적이고 감각적 인 깊이를 달성하여 현대 미술의 위대한 주인으로 그의 자리를 재확인합니다.