설명
Pierre -Auguste Renoir의 작품 "Landscape -1919"는 지난 몇 년 동안 인상파 교사의 활기찬 증언으로 제시되어 자연 환경의 아름다움에 뿌리를두고있는 세계의 비전을 요약합니다. 그의 삶 의이 단계에서 Renoir가 직면 한 육체적 도전에도 불구하고, 그의 예술적 기술은 남아 있었을뿐만 아니라 그들의 작품에 예기치 않은 깊이를 더하는 새로운 형태의 표현을 발견했습니다. 이 그림에서 Renoir는 우리에게 빛, 자연 및 감정이 그림 숙달 운동에 얽혀있는 풍경을 고려하도록 초대합니다.
작품의 구성은 시간의 흐름을 목격하는 것처럼 보이는 하늘로 확장되는 부드러운 수평선으로 특징 지어지는 야외 세계의 스케치를 보여줍니다. 에너지로 트로브를하는 생생한 녹색으로 나무가있는 나무가 존재합니다. 자연 프레임 워크의 이러한 사용은 르노어 스타일의 특징이며, 종종 자연과의 근접성과 연결을 만들고자했습니다. 나무가 기울어지는 방식은 산들 바람이 잎을 쓰다듬는 것처럼 공간과의 역동적 인 상호 작용을 제안합니다.
많은 리노베이션에서와 같이이 그림에서 색상은이 그림에서 필수적인 역할을합니다. 팔레트는 풍부하고 따뜻하며 평온하고 평온함을 불러 일으키는 녹색과 파란색 톤을 사용하여 표면에서 춤을 추는 황금빛 조명으로 미묘합니다. 이 느슨하지만 고의적 인 브러시 스트로크 의이 기술은 색상이 독특한 인상주의와 병합되고 강화 될 수 있습니다. Renoir는 빛을 사용하여 그의 작품에 생명을 주면서 시각적 배경뿐만 아니라 풍경의 간단한 표현을 초월하는 감정적 경험을 만듭니다.
캐릭터의 관점에서, "Landscape -1919"는 Renoir가 그의 경력 동안 널리 탐구했던 일상 생활의 초상화와 장면에서 멀어집니다. 이 그림에는 자연 자체의 순도를 강조하는 인간 인물이 없습니다. 그러나이 사람들의 부재는 진공감을 생성하지 않습니다. 오히려 그것은 관중이 환경에 완전히 몰입 할 수있게하여, 그분은 작업이 전달하는 평온과 아름다움의 경험의 일부가되도록 초대합니다.
이 "풍경"은 시각적 정밀도의 관습을 깨기 위해 갱신하는 경향을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 따라서,이 작품에서, 표현은 현실에 충실하지 않지만, 순간의 본질을 포착한다. 이것은 감정과 개인적인 인식이 대상만큼 중요 해지는보다 릴리스 된 스타일로 예술적 발전을 반영합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서,이 작품은 그림에서 더 추상적 인 움직임으로 전환하기 전에 선행 자로 볼 수 있습니다. 그의 현대적인 작품들과 마찬가지로, "Landscape -1919"는 시각적 경험이 어떻게 세상에 대한 우리의 이해에 도전하고 확장 할 수 있는지를 반영하여 아름다움 자체의 본질과 본질과의 관계를 재고하도록 초대합니다.
결론적으로, "Landscape -1919"는 인상주의의 선구자로서 갱신의 본질을 캡슐화하여 풍경뿐만 아니라 자연과 깊은 감정적 인 연결을 드러내는 작품입니다. 색상, 빛 및 모양의 마스터 사용을 통해 Renoir는 시청자가 평화와 아름다움으로 피난 할 수있는 공간을 만들어 내고, 우리가 보는 것뿐만 아니라 우리가 느끼는 것뿐만 아니라 진화하는 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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