설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Landscape -1915"는 단순성에서 작가의 제작의 많은 부분을 특징 짓는 인상파 스타일의 본질을 포착하는 작품입니다. 그의 작품에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 풍경에서 우리에게 거의 촉진 가능한 평온을 불러 일으키는 고요한 견해를 제공합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 다양한 스타일 단계를 거쳤지만,이 1915 년 작품은 자연으로의 복귀와 처음부터 그것을 정의한 빛의 탐구를 반영합니다.
"Landscape -1915"의 구성은 Renoir가 환경의 요소를 구성하는 방식 때문에 놀랍습니다. 이 작품은 녹색과 끔찍한 색조가 우세한 시골 풍경을 제시하며, 그곳에서 식생은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 생생하게 보입니다. 빠른 브러시 스트로크 기술에 의해 제공되는이 접근법은 시청자의 인식에 직접적인 영향을 미쳐서 맹렬한 인상주의의 특징으로 전달합니다. 빛과 그림자의 영역은 얽혀있어 페인트에 깊이와 움직임의 차원을 더하고, 빛이 잎에서 춤을 추도록합니다.
그가 수치를 포함하여 환경을 인간화 한 그의 이전 작품들과 달리,이 풍경에는 인간의 존재가 없으며, 이는 자연 공간의 내성과 묵상을 암시한다. 이 선택은 제 1 차 세계 대전의 소란스러운 사건 가운데서 자연 자체와 더 깊은 관계를 찾고 있었을 때 그 시절에 예술가의 중요한 단계를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그 결과 자연 세계의 아름다움뿐만 아니라 고독에서 볼 수있는 평화를 말하는 그림입니다.
작품의 우세한 색상은 자연의 노래입니다. 생생한 녹색은 파란색과 노란색 터치의 뉘앙스와 혼합되어 있습니다. Renoir의 팔레트는 잎 사이에 필터링되는 빛을 포착하여 풍경이 내부에서 비추는 것처럼 보입니다. 페인트가 두꺼운 층으로 적용되는 충전 기술은 또한 작업에서 갱신 된 기능인 작업에서 명백합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 풍경을 세상의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 자신의 사물을 보는 방법을 탐구하기위한 매체로 사용했습니다. "Landscape -1915"는 끊임없는 예술적 검색에 대한 간증으로 간주 될 수 있으며, 시청자가 인간 인물의 방해없이 환경의 침착에 몰입하도록하는 시각적 명상입니다. 갈등에 의해 인류가 찢어진 역사적 순간에,이 작품은 미학 대피소를 제공합니다.
Renoir가 그의 경력에서 발전함에 따라, 그의 작품은 인상주의로 알려진 것에서부터 그의 후속 작품에 반영 될보다 개인적이고 양식화 된 접근법에 이르기까지 더 많은 영향을주기 시작했습니다. "Landscape -1915"는 그 기원의 반향이지만 순간을 포착하기위한 숙달을 상기시켜줍니다. 이 작품은 자연과 빛의 본질을 캡슐화하는 능력에 대한 간증으로 남아있어 예술사의 기본 기둥이됩니다. 더 자세히보고, 자연의 속삭임을 듣고, 풍경의 정신이 우리를 감싸도록하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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