설명
Chaim Soutine의 작품 "Landscape -1918"은 예술가와 그를 둘러싼 자연스럽고 감정적 인 세계 사이의 상호 작용에 대한 강력한 간증을 제시합니다. 표현주의의 풍부한 전통에 등록 된이 그림은 자연의 표현에있어서 물리적 시나리오뿐만 아니라 활기찬 감정의 캔버스로서 Soutine의 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기에,이 작품은 운동 감각과 거의 열광적 인 변화를 불러 일으킨다. 구성을 지배하는 강렬하고 깊은 녹색의 색조는 활기 넘치는 초목을 암시하는 반면, 음모에 나타나는 빨강과 노란색의 악센트는 잎의 담요를 통해 빛을 필터링하여 거의 꿈 같은 품질을 제공하는 것처럼 보입니다. 색상과 표현주의 브러시 스트로크의 대담한 사용으로 특징 지어진 Soutine의 그림 기술은 캔버스 표면에 거의 촉진 가능한 에너지를 추가합니다. 여기서 텍스처는 중요한 역할을합니다. 각 브러시 스트로크는 감정이 적재되어 표면을 색과 모양 사이의 전쟁 분야로 변형시킵니다.
구성은 의심 할 여지없이 역동적입니다. 그림에 인간이나 동물 인물이 없음에도 불구하고 풍경 자체는 살아있는 것 같습니다. 나무에는 거의 인체 형태가되어 공간이 비틀어 움직임을 제안합니다. 이 스타일의 선택은 틀림없이 Fauvism 접근 방식과 공명하지만, 틀림없이 당신의 감도는 있습니다. 정확한 비 유적 표현이 없으면 시청자는 그림 환경에서 자신의 감정 상태를 투사 할 수있어 자연의 간단한 표현을 내부의 거울로 바꿉니다.
Montparnasse School의 일원이었고 Amedeo Modigliani 및 Fernand Léger와 같은 다른 예술가들과 접촉 한 Soutine은 상징의 요소를 Fauvism의 색상을 활기차게 사용하여 새로운 표현으로 가져갈 수있는 능력을 두드러졌습니다. 현실 . "풍경 -1918"에서이 예술적 대화의 영향은 느껴집니다. 이 작품은 또한 유럽 예술에 깊은 점수를 남긴시기 인 1 차 세계 대전 말에 만들어 졌기 때문에 역사상 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 이러한 맥락은 마치 자연 자체가 황폐의 상처를 치료하려는 것처럼 작품에 추가적인 공명을 줄 수 있습니다.
이 사진에서 Soutine이 사용하는 팔레트는 중요합니다. 포화 및 대조적 인 색상의 사용은 종종 시청자에게 내장 반응을 일으켜 침착하고 동요의 혼합을 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명은이 그림 같은 표현에서도 공간의 3 차원이 느껴지는 방식으로 얽혀 있습니다. 궁극적으로, "조경 -1918"그것은 단순한 환경의 초상화가 아닙니다. 그것은 삶에 대한 노래, 변화와 동요의시기에 탄력적 인 자연의 정신을 반영합니다.
Chaim Soutine 은이 작품을 통해 예술이 어떻게 시간과 맥락을 초월하여 가장 보편적 인 인간 경험과 깊이 연결하는지 생각하도록 우리를 초대합니다. 감정과 조경을 결합하는 작가의 능력은이 그림에서 세 심하게 나타나며, 예술의 진정한 본질은 불가능한 것을 표현할 수있는 능력에 있다는 것을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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