설명
Armando Reverón의 그림 "Landscape -1922"는 모더니즘과 상징 사이의 예술적 접근의 특이성과 특수성에 대한 간증입니다. 베네수엘라 그림의 위대한 주인 중 한 명으로 여겨지는 Reverón은 인간과 환경 사이의 빛, 자연 및 상호 작용을 탐구하기 위해 그의 삶을 바쳤다. 이 작품에서 예술가는 실제로 고정되어 있지만 꿈과 감정적으로 흐르는 풍경을 포착합니다.
"Landscape -1922"에서 구성은 균형 잡힌 역동적입니다. 이 그림에는 바다를 바라 보는 절벽이 확장되어 있으며, 다양한 푸른 색과 흰색의 톤이 합병되어 빛나고 생생한 분위기를 시사합니다. Reverón의 그림 기술은 색상 관리를 통해 크게 나타납니다. 하단의 테라코타와 녹색 색조는 하늘의 푸른 색과 대조되며 깊이와 신선함의 감각을 불러 일으 킵니다. 이러한 색의 사용은 자연의 반영 일뿐 만 아니라 자신의 환경에서 끝없는 영감의 원천을 발견 한 예술가의 기쁨을 전달합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없다는 점에 유의해야하며, 이는 Reverón의 여러 풍경의 특징입니다. 아티스트는 사람의 모습에 초점을 맞추는 대신 시청자에게 위엄과 압도적 인 자연의 존재를 고려하도록 초대합니다. 이 선택은 숭고한, 자연의 세력 및 그들이 인간의 정신에 영향을 줄 수있는 방법에 대한 관심으로 공명합니다. "Landscape -1922"에 캐릭터가 없으면 시청자의 시선이 풍경 자체에 몰입 할 수있게되어 대표하는 땅과 더 친밀한 연결을 만듭니다.
Reverón은 빛의 사용에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다. 이 작업에서, 각 안료에 빛이 함침되어 캔버스 표면에 거의 욱신 거리는 진동을 만듭니다. 이 조명 게임은 풍경의 뉘앙스를 강조 할뿐만 아니라 예술가와 주변 환경과의 관계에 대해 거의 영적인 차원을 제공합니다. 느슨하고 거의 제스처 브러시 스트로크를 통해 Reverón은 풍경의 본질뿐만 아니라 시간과 순간에 대한 자신의 인식을 포착합니다.
이 연구는 또한 카리브해 환경의 영향과 베네수엘라의 풍부한 생물 다양성, Reverón이 독특한 감도로 해석 한 요소를 반영합니다. 생생한 컬러 팔레트와 오일의 거의 매트릭 질감은 우리를 실제적이지만 개인적이고 연상적인 공간으로 운반합니다. Reverón의 경력 에서이 접근법은 상징적입니다. 이 그림에서 학업에서 더 자유롭고 표현 주의적 스타일로의 진화는 분명하며, 이는 초기의 가장 학문적 풍경과 그 이후의 더 추상적이고 상징적 인 작품 사이의 다리로 간주 될 수 있습니다.
요컨대, "Landscape -1922"는 풍경 표현, 빛의 탐구 및 감각적 인 경험이되도록 시각적으로 초월하는 색상을 표현할 때 Armando Reverón의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 예술사, 특히 베네수엘라 그림에서 Reverón의 유산은 광대하고 깊습니다.이 특정 작품은 관중들과 함께 오늘날에도 여전히 공명하는 방식으로 자연을보고 느낄 수있는 능력의 명확한 예로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.