설명
일본 출신의 영향력있는 미국 예술가 인 야스 오 쿠니 요시 (Yasuo Kuniyoshi)는 그의 문화적 뿌리와 미국의 주변 환경이 놀라운 방식으로 얽혀있는 결정적인 순간에 그의 작품 "Landscape -1920"을 만들었습니다. 이 그림은 추상적이고 양식화되었지만 예술사에서 우세한 풍경의 예술적 전통과 풍부한 연관성을 불러 일으키는 풍경의 표현을 제시합니다. 이 그림에서 Kuniyoshi는 깊고 푸른 푸른 녹색의 음영으로 전개되는 생생한 팔레트를 사용하며, 에너지와 삶의 감각을 제공하는 따뜻한 터치와 함께 구성됩니다.
이 작품은 자연주의적인 표현이 아닙니다. 오히려 그것은 기하학적 형태와 유기 형태를 응집력있는 전체에서 결합하는 해석입니다. 형태는 춤과 흐름으로 보이며, 시청자가 거의 서정적 인 방식으로 풍경을 탐구하도록 초대하는 움직임과 역 동성을 보여줍니다. 배경의 양식화 된 나무와 산은 부드럽고 구부러진 선으로 캡슐화되어 일본의 미학의 영향을 자연에 빠뜨리는 방식으로 환경의 일시적인 아름다움을 강조합니다.
"Landscape -1920"의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 Kuniyoshi가 색상을 사용하여 생생한 공간을 만드는 방식에 의해 입증되는 광도입니다. 그 접근법은 풍경을 현실적인 방식으로 표현하는 대신 자연 세계의 내부 비전을 암시합니다. 이는 색상이 시각적 현실을 묘사 할뿐만 아니라 감각과 감정을 전달하는 데 도움이됩니다. 그가 색상을 사용하는 방식은 인상주의 기술과 비슷하지만 그의 스타일은 전통적인 관습에서 멀어지는 모더니즘을 향한 다.
또한, 장면에는 뛰어난 인간의 존재가 부족하며, 의도적 인 선택은 풍경에 거의 마법의 본질을 제공합니다. Kuniyoshi는 인간의 인물을 제거함으로써 환경이 눈에 띄게되어 캔버스를 인간과 자연 사이의 대화로 변형시킵니다. 이것은 일본에서 미국으로 이주하여 새로운 맥락에서 화해하려는 문화 유산을 가져 왔기 때문에 자신의 삶의 경험을 반영한 것으로 해석 될 수 있습니다.
Kuniyoshi는 서양 예술의 요소를 그의 원주민 일본의 미학과 결합하는 능력으로 유명합니다. 그것의 기술과 스타일은 두 세계 사이의 다리를 확립하여 보편적 인 정체성과 소속의 주제를 탐구하는 교차로에서 파생됩니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 예술적 실천이 어떻게 변화의시기에 문화와 경로의 융합을 반영하는지를 상징합니다.
"Landscape -1920"은 함께 Kuniyoshi의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 환경과 인간의 본질과 연결에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다. 풍경에 대한 그의 비전은 눈에 보이는 것을 나타내는 단순한 사실을 초월하는 대신 삶 자체와의 상호 관계를 불러 일으키는 시각적 경험을 제안합니다. 따라서이 작품은 20 세기 초 쿠니 요시와 같은 목소리가 오늘날에도 계속 공명하는 20 세기 초의 미국 예술의 풍부한 다양성에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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