설명
1918 년 Henri Matisse의 작품 인 "풍경"을 고려한 것은 단순성과 색상이 지중해 풍경의 본질을 포착하는 세상에 자신을 몰입시키는 것입니다. 75x60cm 의이 그림은 Matisse의 생산을 특징 짓는 컬러 영역의 웅변적인 예입니다. 제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 예술가가 내면의 갱신과 더 많은 평온을 찾은시기에,이 작품은 마티스가 가장 큰 지수 중 하나 인 Fauvism의 요소의 세련된 통합을 반영합니다.
"풍경"의 구성은 단순하지만 훌륭한 구조로 구별됩니다. 거의 꿈 같은 캐릭터.
이 그림의 두드러진 특징은 Matisse가 달성하는 시각적 합성이며, 이는 철저한 세부 사항이 큰 컬러 블록을 제공합니다. 이 기술은 작업에 시각적으로 단순화 할뿐만 아니라 일본 전통적인 풍경의 영향을 반영합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 깊이와 차원에 중요하지 않습니다. 반대로, 그는 시청자에게 상상력으로 공간을 채우도록 초대하여 작품과의 개인적인 연결을 증가시킵니다.
이 작품에서 눈에 띄는 것은 색상 사용으로 만 따뜻한 지중해 분위기를 전달하는 Matisse의 능력입니다. 밀도가 높고 밝은 녹지가있는 나무는 여름 바람에 속삭이는 것처럼 보입니다. 이러한 유형의 표현은 예술에 대한 Matisse의 철학을 호흡합니다.
Matisse의 경력과 그의 예술적 진화의 맥락에서 "Landscape, 1918"을 구성하는 것이 중요합니다. 그의 평생 동안 Matisse는 현대 미술의 규범에 도전하고 재구성했습니다. 이 시점에서 "Villa des Figueras의 Garden of Villa des Figueras"(1917)와 같은 비슷한 작품은 색의 탐구와 "풍경"에서 발견되는 모양과 조화를 이루는 자연 경관 접근법을 보여줍니다. 두 조각 모두 내성적이고 성숙한시기를 반영합니다. 여기서 Matisse는 순수한 추상화에서 멀어지고보다 실질적인 표현을 포용하지만 항상 그의 Fauvista 렌즈를 통해 수용합니다.
마지막으로, "Landscape, 1918"은 또한 예술가의 개인적인 감정을 향한 관중 차량 역할을합니다. 세상이 전쟁의 황폐화에서 회복하려는 역사적 순간에 Matisse는 평화 롭고 위안이되는 비전을 제공합니다. 이 풍경은 물리적 환경을 포착 할뿐만 아니라 감정적 피난처, 혼돈을 통해 여전히 지속되는 아름다움과 평온을 상기시켜줍니다. Henri Matisse의 부인할 수없는 천재가되는 감정, 기술 및 비전을 결합하는 것은이 능력에 있습니다.