설명
20 세기의 예술의 역사의 광대 함에서, Henri Matisse는 Fauvism의 주요 지수 중 하나와 색과 형태의 주인 중 하나로 탁월한 장소를 차지합니다. 75x60cm를 측정하는 1917 년의 "풍경"이라는 제목의 그림은 더 깊은 감정적이고 감각적 인 진실을 드러내는 방식으로 현실을 왜곡하는 능력에 대한 흥미로운 간증입니다.
이 작품은 Matisse Canon의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 인간 인물의 존재없이 겉보기에 간단한 풍경 장면을 보여줍니다. 캐릭터가 없으면 그림의 의사 소통 강도를 줄이지 않고이 캔버스의 진정한 주인공 인 색조와 모양에 시청자의 관심을 지시합니다. 종종 "행복의 화가"라고 불리는 Matisse는이 작품에서 시청자의 시선을 즉시 포착하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 녹색, 노란색 및 파란색 톤으로 지배되어 평온과 신선함의 분위기를 불러 일으 킵니다.
작곡은 고의적으로 즐겁지만 혼란 스럽지는 않으며, 이는 활기 넘치는 색상의 불협화음 내에서 균형을 찾는 능력을 반영합니다. 평평한 색상과 와인딩 윤곽의 대담한 사용은 Fauvism에 대한 성향을 보여줍니다. "Landscape"에서 Matisse는 나무, 물 및 하늘이 색수 춤에 얽힌 조화로운 게임을 통해 이것을 얻습니다.
Matisse는 캔버스에서 거의 춤을 추는 가벼운 브러시 스트로크를 사용하여 질감에 특별한주의를 기울입니다. 색상은 매우 고려되지만, 작업에 자체 리듬을주는 것은 평온하지만 세심한 분포입니다. 이 신중하게 균형 잡힌 작업은 Fauvism의 영향뿐만 아니라 풍경의 더 내성적 인 탐구를 향한 Matisse 스타일의 특정 성숙을 나타냅니다.
이 작품은 Matisse의 삶에서 상대적인 평온의 기간을 상징합니다. 1917 년에 Matisse는 이미 그의 예술을 심화시키고 진화시키는 봉헌 된 예술가였습니다. 이 기간 동안, 지중해 빛과 비율 환경이 그에게 영감을주는 도시는 그에게 엄청나게 니스에 설치되었습니다. "조경"은이 영감을주는 환경을 반영하여 해석 될 수 있으며, 가장 초등적인 형태로 자연의 아름다움을 캡처하고 자연의 아름다움을 포착하는 순간을 보여줍니다.
"풍경"은 공로의 개별 작품 일뿐 만 아니라 Matisse의 예술적 진화의 필수 부분이라는 것을 인식 할 가치가 있습니다. 접근과 색상 측면에서 비슷한 그림은 "Puerta de la Casita de Campo (1917)"또는 "Tahiti Landscape (1935)"와 같은이 시간 동안 수행 된 다른 작품에서 찾을 수 있습니다. 그들 모두에서, 색상과 모양의 정서적 품질과 같은주의가 있으며, 단순히 풍경을 그대로 묘사하는 것이 아니라 느낌을 묘사합니다.
마지막으로, 세상을보고 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 지칠 줄 모르는 방법을 찾기 위해 Matisse의 용기가 그의 시대의 그림 규범을 깨뜨릴 것이라는 감사의 느낌없이 "풍경"을 관찰하는 것은 불가능합니다. 이 작업을 통해 우리는 본질적으로 포착 된 순간뿐만 아니라 그러한 활기찬 브러시 스트로크를 통해 전염 될 수있는 정서적 부에 몰입하도록 초대되었습니다.